Il paesaggio “Tetti blu vicino a Rouen”, scritto da Paul Gauguin nel 1884, presenta una serie di elementi caratteristici dell’arte dell’impressionismo. Allo stesso tempo, le tendenze postimpressionistiche persistenti sono tracciate nel quadro.
Il paesaggio “Tetti blu vicino a Rouen” è una tela, densa nel piano di immagini grafiche. Il piano dell’immagine è pieno, la riga dell’immagine è in qualche modo persino sovraccarica. L’immagine manca di aria, spazio.
L’immagine delle case ravvicinate tra loro dà origine a una sensazione di inaccessibilità e pace, e allo stesso tempo, isolamento e isolamento. Per disegnare i tetti, l’artista usa un complesso colore blu, unendo così questo gruppo di edifici vicino a Rouen in qualcosa di intero e significativo.
L’artista ricrea relazioni complesse di luce e ombra grazie alla selezione di una tavolozza unica per la sua tela.
L’immagine è caratterizzata da una prospettiva interessante e dalla visione compositiva originale dell’artista. Numerosi diversi tipi di case a volte si innalzano su livelli ingombranti sopra lo spettatore. Nel frattempo, un tale miscuglio di edifici sparsi non può essere definito dello stesso tipo, noioso, ordinario.
Al contrario, l’immagine prosaica a prima vista delle case sorprende piacevolmente con una varietà di sfumature e trame. L ‘”affollamento” dell’immagine conserva il senso dell’ornamento rappresentato quando gli elementi sono strettamente distanziati tra loro, essendo allo stesso tempo chiaramente definito ma nascosto fino al simbolo del tempo. Quindi, in questo caso, il paesaggio è simbolico e non solo chiuso in se stesso.
E lascia che non ci siano dinamiche nel senso letterale della parola, tuttavia, la tela ha un’idea e ha un’energia simbolica.
Il paesaggio mostra colori autunnali e sfumature complesse. Il sapore per lo più caldo è bilanciato dal colore freddo del cielo e dei tetti. Il cielo è pieno di nuvole bianche intermittenti che lasciano cadere ulteriori ombre e scuriscono il paesaggio, rendendolo più pronunciato e contrastante.
L’immagine ricorda più uno schizzo, sottosquadri, una delle opzioni per una possibile immagine, come evidenziato dalla mancanza di disegni dettagliati, linee di contorno rigide, rugosità e nervosismo del tratto.
Il paesaggio è estremamente statico, tuttavia, le figure di persone nella parte inferiore della tela danno alcune dinamiche alla tela. La disposizione insolita di queste figure ravviva l’immagine del paesaggio, introduce un elemento di fortuna e un po ‘di caos, che è così spesso nella vita. Da questa tela cessa di essere un piano dell’immagine morto e inizia a respirare nel tempo con la realtà circostante.