La formazione di Pierre Bonnard come artista coincise con il tempo in cui le ultime battaglie sull’impressionismo si svolsero nell’arte. Ha assistito ai trionfi postumi di Cezanne, Van Gogh e Gauguin. Insieme ai suoi compagni – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner entrò nel gruppo chiamato “Nabi”.
Seguendo i precetti di Gauguin, questi artisti cercarono una generalizzazione decorativa della forma e del colore.
Nell’opera di Bonnard, scene di strada, immagini senza pretese di vita familiare, natura morta e paesaggio occupano il posto principale. Bonner sviluppa il suo modo di fare, che, con un pronunciato effetto decorativo, non era tuttavia radicalmente innovativo come lo stile di Matisse; svolge un ruolo significativo nel trasferimento di spazio, volume e illuminazione. A questo proposito, il lavoro di Bonnard può essere visto come una continuazione delle tradizioni dell’impressionismo.
La sua arte subisce un’evoluzione relativamente debole nel corso di una lunga vita.
Nel 1911, il famoso collezionista di Mosca, I. A. Morozov, ordinò a Bonnard una serie di pannelli per decorare la grande scalinata della sua dimora. Queste opere sono caratterizzate da una combinazione dei compiti del pannello decorativo e del paesaggio pittorico. I pannelli “Autunno. Raccolta di frutti” e “L’inizio della primavera nel villaggio” sono conservati nel Museo delle Belle Arti. A. S. Pushkin a Mosca.
Il trittico dell’Hermitage occupava la parete di fondo delle scale. Secondo il piano dell’artista, la composizione era divisa in tre parti da semicolonne bianche e, prima di accedervi, veniva rivelato, come se fosse visibile attraverso un antico portico, uno scintillante paesaggio mediterraneo.
… L’area di fronte alla villa è inondata dal sole caldo e abbagliante del sud. È circondato su tutti i lati da alberi e solo nelle profondità, nello spazio tra loro, è visibile il mare azzurro. Le ombre viola trasparenti quasi non danno freschezza, eppure gli abitanti della casa si affrettano a rifugiarsi qui a un’ora calda: una donna in abito bianco che gioca con un gattino, l’altra – parla con un pappagallo, due bambini seminudi che strisciano nella sabbia. Queste figure, così caratteristiche di Bonnard con il suo attaccamento alla poeticizzazione della vita quotidiana, non distolgono l’attenzione dello spettatore dalla cosa principale: la lussureggiante natura meridionale che le circonda.
Gran parte della composizione è occupata da enormi gruppi di alberi; il verde lussureggiante dei toni scuri, verde chiaro e argento determina il colore del trittico. Corone di fantasia, tronchi curvi, macchie strappate di ombre danno l’impressione di movimento, che avrebbe dovuto sembrare particolarmente tangibile in contrasto con le rigide colonne.
Lo scopo decorativo di Bonnard si combina con un sottile senso del colore: avvicina i toni vicini e non sembra monotono; usa dozzine di sfumature di verde e giallo, lilla e rosa, marrone e blu, ma evita la variegatura. Per Bonnar, la cosa principale non è il volume e le linee, ma il punto colorato, cerca di enfatizzare il piano del dipinto stesso, l’alternanza di piani oscurati e luminosi.
Il trittico mediterraneo è una cosa creata con tutta la potenza del suo enorme talento pittorico.
L’immagine è entrata nell’Ermitage nel 1948 dal Museo Statale di New Western Art di Mosca.
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