L’influenza che Munk ha avuto su tutto ciò che ha visto a Parigi e Berlino si sente nel suo film Creek. Quest’opera, realizzata con olio, tempera e pastello su cartone, è una delle diverse versioni dell’autore. In primo piano, Munch ha ritratto una giovane donna sola nel calore della passione. Si coprì le orecchie con le mani, cercando di attutire i suoni e disconnettersi da tutta la realtà. Un lungo pianto le taglia la bocca aperta.
Le curve esagerate del corpo di una donna sono paragonate a curve, come se fossero linee a spirale di un paesaggio. Fa anche parte del paesaggio e ne è stato respinto. Due figure si stanno muovendo verso la donna, e questo sottolinea ulteriormente la sua solitudine.
Dall’altro lato della balaustra in legno, Munch rappresenta l’elemento spaventoso del paesaggio costiero e del fiume. Heaven Munch interpretato come una fermentazione irrequieta di strisce rosse, crema e verde. L’artista trasmette lo stato della sua eroina attraverso forme deformate e colori distorti, associandosi così al simbolismo e all’espressionismo emergente.
Sebbene siano presenti riduzioni promettenti in piani distanti, i suoi fantastici colori rafforzano ulteriormente l’impressione generale della convenzionalità della costruzione di uno spazio di immagine planare.
Painting Munch non crea un’immagine della realtà, ma ne trasmette solo un’idea. Il lavoro di Creek fa parte del ciclo pittorico Frieze della vita, dedicato a temi perenni: amore e morte. “Questi dipinti rappresentano le impressioni, gli umori della vita dell’anima”, ha spiegato Munch.
In essi sublima i suoi traumi psicologici giovanili associati alla violenta religiosità di suo padre, con la morte di sua madre e sua sorella. Ancora e ancora tornerà su questi argomenti dolorosi. Nelle opere di Munch, il dolore delle perdite personali è sentito così acutamente che lo spettatore vede in esse non un po ‘dalla realtà, ma precisamente lo stato dell’anima sofferente.
(2 votes, average: 5,00 out of 5)