Tra le opere creative di Vincent Van Gogh, ci sono un certo numero di autoritratti, ognuno dei quali è diverso nella sua originalità ed esperienza speciale.
Un esempio di questo è “Autoritratto di fronte al cavalletto”, creato dall’artista nel 1888. Attualmente, l’autoritratto è conservato ad Amsterdam al Museo Van Gogh.
Nonostante il fatto che l’artista abbia scelto uno sfondo piuttosto leggero e, si può dire, imbiancato, l’autoritratto ha un certo carattere di ponderazione. Lo sfondo chiaro avvolge strettamente la figura di Van Gogh, scivolando lungo i contorni dei vestiti e quasi fondendosi con un tono della pelle traslucido.
L’intera figura e l’intera immagine dell’artista sono allontanate dalla luce e sono nell’ombra, il che conferisce all’immagine una complessa relazione di luce e ombra. Il volto dell’artista è raffigurato con un oscuramento, che dà uno stato di tensione, la massima concentrazione e una sorta di attività interiore nascosta da un osservatore distratto, seriamente saturo di impulsi sensuali della vita interiore.
Prima di tutto, stupiscono gli occhi e gli occhi dell’artista. Occhi scuri e profondi, per così dire, si appoggiano allo sfondo troppo illuminato della foto. Servire come riflesso di qualcosa di allarmante e non detto.
Lo sfondo chiaro è presentato come un unico punto di colore solido, una sorta di contrasto con l’immagine dell’artista, che vive sotto la dinamica del tratto. Le linee di tratti dinamici, con l’aiuto del quale si trasmettono lo sguardo e l’essenza dell’artista, servono a tutto e con un accenno che l’immagine che ci viene presentata è impetuosa e ambigua.
Il cavalletto, i pennelli e la tavolozza rappresentati possono essere considerati i simboli centrali di questa tela. Sembrano emanare quell’invisibile energia creativa, che irradia tutto intorno con il calore di particelle colorate da radianti correnti dinamiche.
L’autoritratto è complesso nella sua percezione. La comprensione unidimensionale di esso è sbagliata e primitiva, e qualsiasi tentativo di interpretazione non è disponibile. La tela rende la percezione più complicata e cerca sottotesti, come formule favolose.
L’abbigliamento dell’artista è come un cielo stellato o uno spazio notturno, che si riempie gradualmente di lampi colorati infuocati, nitidi e irresistibili come la natura e l’anima artistica di Vincent Van Gogh.
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