Vergine Maria con un bambino e Sant’Anna – Leonardo da Vinci

Vergine Maria con un bambino e SantAnna   Leonardo da Vinci

Iniziando a lavorare sull’immagine, e non finita, Leonardo tornò da lei verso la fine della sua vita. Secondo Giorgio Vasari, dopo essere tornato nella sua città natale, ricevette un ordine per dipingere l’altare per la chiesa della Santissima Annunziata a Firenze.

Mentre lavorava al monastero, in chiesa, eseguì prima un disegno predatore. Ci sono documenti che il disegno è stato mostrato per due giorni e ha suscitato ammirazione. Davanti a noi c’è una scena piena di movimento: Mary è sulle ginocchia di sua madre, Sant’Anna. La bambina di un anno esce dalle mani della madre.

Si allontanò da lei, giocando con l’agnello.

Quasi sollevandosi dalle ginocchia di Sant’Anna, Maria sta cercando di attirare il bambino. Forse Anna rappresenta la Chiesa, che non vuole che nulla ostacoli la Passione di Cristo. Ci sono alcuni elementi simili a Burlington Cardboard House. È particolarmente sorprendente che nei volti di Maria e sua madre non vi siano grandi differenze di età, come nei dipinti di altri artisti.

Inoltre, sembra che le figure delle donne si fondano in una, anche il bambino ne fa parte. Tutto ciò sottolinea lo stretto rapporto tra Anna, Maria e Cristo, ma la disposizione di ciascuno indica il suo ruolo in questa famiglia. Oltre alla ricchezza di movimenti, il dipinto colpisce un enorme paesaggio, che occupa un terzo del quadro, questo è caratterizzato dall’opera di Leonardo da Vinci.

Alte montagne e valli, anche pianure, si innalzano sopra il gruppo. La natura è casa! Il paesaggio può anche essere interpretato come simbolismo: sterile, terra bruciata dal sole, luce intensa, può essere letto come un simbolo di Maria che chiede un figlio.