Dipinto di Salvador Dalì “Old Age of William Tell” – una raccolta di dissonanze e allusioni. La prima cosa a cui l’occhio si aggrappa è il deserto. Spazio liscio illuminato dal sole. Sopra l’orizzonte – blu, sotto – sabbia. A Dali piaceva generalmente mettere le sue intuizioni follemente brillanti nella cornice di sabbia e cielo.
Ma è difficile immaginare una regione meno deserta e più vivace della scena di questa immagine. Questo piccolo spazio è una raccolta di oggetti e figure affollate.
Si potrebbe dire: le persone, ma contare il numero di persone rappresentate dal maestro qui non è un compito facile. Molte figure sono immagini ripetitive, fantasmi di se stesse. Se ti rivolgi all’opinione degli esperti, puoi scoprire che un uomo anziano con un seno femminile al centro della tela è William Tell, la sinistra personificazione di suo padre – un tiranno e un tiranno meschino. Padre sacrificando suo figlio.
Dalì ripensò all’immagine del leggendario arciere svizzero, avendo investito in lui le sue rimostranze dell’infanzia e l’amarezza del conflitto familiare. Questo personaggio appare in diverse immagini del maestro, creando un nuovo spazio mitologico.
La scena è delineata in diverse pittoresche rovine antiche. Le rose sono più simili a spine di Eden. Il sipario – un foglio teso – nasconde vergognosamente una parte di ciò che sta accadendo allo spettatore.
Due figure femminili, aggrappate al personaggio centrale, svolgono chiaramente una sorta di eta erotica. La coppia che lascia l’arena, schiacciata dalla vergogna e dalla disperazione, è il figlio di William e del suo prescelto, scacciato da suo padre dal Paradiso. Mentre se ne vanno, lasciano una parte di se stessi qui: anche due corpi senza vita sul lato sinistro dell’immagine. Un sacrificio fatto per il diritto di partire. All’orizzonte esilia in attesa di una coppia, abbracciata da una strana danza.
Forse i ballerini sullo sfondo della roccia sono il futuro del nuovo Adamo ed Eva.
E, infine, l’ultimo essere vivente, che è presente nell’immagine e allo stesso tempo è al di fuori di esso. Lev. Più precisamente – l’ombra di un leone.
Osservatore, giudice, carnefice? Puoi interpretare questa immagine in diversi modi, ma sicuramente è un tocco inquietante, che nasconde una minaccia e un pizzico di punizione.
Uno degli elementi architettonici nella parte destra del quadro è decorato con un bassorilievo con un caratteristico profilo napoleonico. L’imperatore si allontanò da ciò che stava accadendo sul palco. Il suo sguardo è rivolto verso la roccia e i ballerini, verso il futuro.
La rosa sul bordo inferiore della tela viene calpestata nella sabbia. Forse ricorderà allo spettatore l’irreversibilità del tempo, che per qualcuno sarà un medico e per qualcuno – un carnefice. Sono andati giovani.
William Tell è vecchio. In questa luce, il leone assomiglia più a una iena che si sta lavando, congelato sulla riva e in attesa che il cadavere del nemico galleggi lungo il fiume.
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