“Visione dopo la cerimonia” – olio su tela. Dipinto dall’artista francese Paul Gauguin, scritto nel 1988. Attualmente in mostra alla National Gallery of Scotland, a Edimburgo. La tela raffigura una storia biblica in cui Jacob lotta con un angelo. La lotta si svolge sullo sfondo, l’occhio dello spettatore passa principalmente attraverso le immagini delle donne che tornano dalla cerimonia della chiesa.
Il dipinto è stato creato su Pont Avenue, in Francia.
Inizialmente, Gauguin iniziò a dipingere il paesaggio in estate, all’aria aperta, e in seguito fu ispirato da devote religiose. Successivamente, l’artista decise che valeva la pena dipingere tele dedicate ad argomenti religiosi. L’uso di colori, forme e linee in “Vision after the Ceremony” rappresentava davvero un nuovo approccio unico alla pittura. Ispirato alle sue incisioni giapponesi dei maestri Hokusai e Hiroshige, Gauguin sviluppò l’idea di paesaggi non naturali.
Invece di presentare allo spettatore colori naturali, l’artista dipinge un’immagine con intensi colori rosso, bianco e nero.
Gauguin sta sperimentando anche con figure sulla tela, distorcendo le forme, esagerando i personaggi e usando le linee di colori vivaci, invece di usare transizioni sfumate morbide caratteristiche degli artisti di quel tempo. I colori sembrano piatti e statici. È improbabile che in questo caso possiamo parlare della profondità del colore. Gauguin ha cercato per quanto possibile di allontanarsi dalle idee generalmente accettate e dal colore naturale, cercando di mostrare come vede il mondo.
In effetti, il colore, la tecnica e lo stile di alcuni dipinti di Gauguin erano dovuti alla sua ispirazione con stampe giapponesi.
Proprio al centro dell’immagine c’è un albero, sembra che non abbia né inizio né fine. Visivamente, il tronco d’albero divide la composizione a metà, dividendo le donne e combattendo con l’angelo Jacob. Tale soluzione nella composizione ha anche permesso di identificare i principali oggetti della tela.
La curva del tronco d’albero al centro coincide con la forma della testa della suora più prominente, a causa della quale, ovviamente, prima di tutto, l’occhio cade su di lei. E il fogliame dell’albero è chiaramente diretto verso la direzione in cui Jacob sta combattendo, grazie al quale l’artista ha ottenuto un’enfasi su questa zona. La prospettiva dell’immagine è intenzionalmente distorta.
Inoltre, fu Emil Bernard a notare il fatto che le stampe giapponesi avevano una grande influenza su quest’opera di Gauguin. Ovviamente quando
Il paragone della “Visione dopo la cerimonia” di Gauguin con le stampe giapponesi può sembrare eccessivamente evidente dopo che Vincent Van Gogh copia le stampe di Hiroshige sulle sue tele, con alberi distanziati in diagonale e un tripudio di rosso. Tuttavia, riferendosi agli album illustrati Hokusai “Manga”, Bernard era molto originale. Ha confrontato i combattenti di Sumo con le incisioni giapponesi con la battaglia di Jacob e Angel nella foto di Gauguin.
Le stesse caratteristiche possono essere rintracciate nelle caratteristiche dei volti delle suore. La trama ci mostra una storia della Bibbia, in cui Giacobbe lotta con l’angelo.
Gauguin cercò di usare la tecnica bretone, che “inclinava” visivamente lo spazio verso lo spettatore. Le donne sono vestite con diversi cappelli bianchi e sembra che siano le uniche a vedere cosa sta succedendo nella foto. Diversi colori nella foto prevalgono sugli altri: si tratta di sfumature rosse, bianche e nere.
Così l’artista dimostra la natura scontrosa di questo dipinto. Il colore rosso su questa tela attira soprattutto l’occhio dello spettatore, simboleggia l’aggressività, la lotta che si svolge in questa immagine.
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