Maria, in abiti blu scuro, si siede o si inginocchia, quasi al centro del gruppo. Osserva attentamente e delicatamente l’accattonaggio di John, abbracciandogli le spalle con la mano destra, mentre la sua mano sinistra è sollevata in modo protettivo su Gesù. Angel guarda fuori dalla foto con un sorriso tranquillo, entrando in contatto con lo spettatore. Con la mano destra, poiché l’angelo è il guardiano di Giovanni, l’angelo indica lui e con la mano sinistra sostiene il bambino Gesù, che guarda Giovanni, alzando una mano in segno di benedizione. Pertanto, il gruppo è collegato con visualizzazioni e gesti con lo spettatore.
Sembra che il piede roccioso e di pietra in primo piano scenda bruscamente. Ciò chiarisce immediatamente che il luogo è remoto e isolato, ed è sottolineato dalle rocce selvagge intorno.
In diversi punti tra le rocce sono visibili acqua e montagne nella nebbia. Sfondo splendente, acqua scintillante e piante addolciscono l’atmosfera inospitale delle rocce. Questo effetto è continuato alla luce. Alcuni di questi elementi possono essere letti come simboli religiosi: acqua, perle e cristallo, che sono usati per fissare i vestiti di Maria, possono essere presi come simboli della sua purezza. Le formazioni rocciose possono anche essere lette come il simbolismo di Maria: la pura immagine della Madre di Dio è come una roccia, non può trasformarsi in una fessura creata da una mano umana o in un inospitale blocco di pietra distrutto da forze naturali.
Inoltre, la roccia, la grotta tra le rocce, significa rifugio per un bambino. Giovanni e Cristo. Nel 1483, arrivando a Milano, Leonardo ricevette un ordine dalla Confraternita nella chiesa di San Francisco. La Fratellanza commissionò a Leonardo, insieme a due artisti locali, i fratelli Predis,
Il contratto conteneva istruzioni dettagliate per gli artisti in merito alla pittura e alla doratura di un grande overbuff di altare, che il carpentiere aveva già completato nel 1482. Leonardo scrisse un gruppo centrale che sopravvisse in due versioni. Il più anziano dei due è al Louvre, a Parigi, mentre la seconda versione è alla National Gallery di Londra, mentre i lati, con due angeli che suonano, scritti da un collega di Leonardo, Ambrogio de Predis, si trovano nella stessa galleria di Londra. Il dipinto è il gruppo centrale di un grande altare esagerato. Destra e sinistra sono grandi figure di angeli.
La decorazione è completata da scene che raffigurano la storia della vita di Maria e delle sculture dei profeti e di Dio Padre – sopra. Una scultura lignea della Madonna con il bambino era ospitata in una nicchia al centro della ribellione
Il dipinto di Leonardo fu quindi collocato nelle guide di fronte a questa nicchia, nascondendo la scultura della Madonna col Bambino – per 364 giorni dell’anno. Solo l’8 dicembre, in vacanza, il dipinto di Leonardo fu spostato meccanicamente. Leonardo ha raffigurato la Vergine Maria con il bambino, San Giovanni da bambino e un angelo in una grotta rocciosa – quindi, il nome con cui conosciamo il quadro oggi è giusto. 199h122.1483-86 25 aprile 1483 membri della fratellanza locale dell’Immacolata Concezione chiesero all’artista di dipingere un quadro per l’altare della cappella.
Ovviamente, questo è stato il primo ordine scenico di Leonardo a Milano. Il duca di Sforza, al servizio al quale entrò il fiorentino, inizialmente utilizzò i suoi talenti principalmente per organizzare festeggiamenti di palazzo.
Tuttavia, Leonardo era impegnato in questo non senza piacere: c’era spazio per l’immaginazione e la capacità di realizzare i suoi progetti di ingegneria. Anche la pittura per Leonardo era un campo di sperimentazione. Nell’adempiere all’ordine della Fratellanza, ha usato la tecnica sfumato che ha inventato, che ora è diventato una caratteristica della sua pittura.
Gli oggetti sulle sue tele non hanno confini chiari: tutto, come in natura, è sfocato, penetra l’uno nell’altro, il che significa che respira, vive, risveglia l’immaginazione. L’italiano ha consigliato agli studenti di praticare tale dispersione, osservando i punti sui muri, le ceneri, le nuvole o lo sporco che sorgono dall’umidità. La foschia avvolge le figure di Maria, due bambini – Gesù e Giovanni – e un angelo.
Il viso di Angel non è maschile o femminile.
L’artista ha dipinto il volto di una creatura senza sesso, che, ovviamente, devono essere gli angeli. Il paesaggio che si apre dietro Maria sembra fantastico. Ma lo stesso Leonardo ha affermato che la pittura è una scienza.
Come si può vedere dai disegni dell’epoca, era impegnato nello studio di fenomeni e piante geologici. Ha trasferito le sue conoscenze all’immagine. Puoi determinare il tipo di piante qui rappresentate.
Leonardo ha persino trasmesso la loro capacità di voltarsi dopo il sole. C’è un altro dipinto “Madonna in the rocks”, scritto più tardi.
Si ritiene che il suo aspetto sia collegato a cosa. Leonardo ha gestito molto male i suoi affari di soldi. Ritardava spesso l’ordine, per il quale doveva pagare grosse penali per il denaro che gli veniva dato durante il lavoro. Ma li ha sempre spesi più velocemente di quando ha finito la foto e non ha potuto pagare multe. Di conseguenza, un lungo seguito di denunce e azioni legali lo ha seguito.
Ma fu fortunato: appariva invariabilmente un benefattore, di solito il suo prossimo patrono, che pagava i suoi debiti. Questa volta è successo. Il santo patrono era il re francese Luigi XII. In segno di gratitudine, Leonardo gli ha presentato la prima versione della Madonna in the Rocks.
E per la cappella, lui o i suoi studenti ne hanno fatto una copia.
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