La fine del 19 ° secolo fu un periodo di molte nature morte, ognuna delle quali è unica. L’artista si allontanò completamente dai classici e dalle regole. Si può vedere la mancanza di completa ponderatezza, la trama casuale viene immediatamente spostata sulla tela.
La massima attenzione è rivolta agli oggetti, ai giochi di luci e ombre. In primo piano c’è una brocca luminosa, e di fronte c’è un piatto pieno di vari frutti.
Il tavolo è coperto da una tovaglia color latte, nel cui tono è un piatto, come se si fondesse con una brocca. Sul tavolo, separatamente da tutti i frutti, ci sono frutti esotici che differiscono nel colore dalle pere scritte in modo appetitoso. L’immagine è raffigurata con una pronunciata combinazione di contrasto cromatico.
Le pere gialle che giacciono su un piatto spiccano chiaramente sullo sfondo freddo del tavolo.
L’artista enfatizza molto sottilmente volumi, ombre, riflessi, riflessi. Tutte queste piccole cose sono molto ben sviluppate dall’autore. Sembra essere oggetti semplici, presentati in una straordinaria semplicità e, insieme a lui in bellezza. La frutta è un punto luminoso in questo lavoro.
Gauguin parla di un atteggiamento sincero nei confronti del lavoro, chiama non a copiare la natura, ma alla pittura, come espressione di pensiero. Descrive una natura morta più profonda dei semplici frutti su un tavolo.
Tuttavia, l’artista nella foto mostra la sua arte, la capacità di creare. Descrivendo nature morte, ha trasformato il suo sogno in dipinti, trasformato in un gioco di colori, nella percezione del mondo come un quadro completo.
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