“Ritratto di mio padre” – l’opera del giovane Salvador Dalì. Questa immagine, al solito a prima vista, cattura il breve attaccamento di un giovane figlio a suo padre. Nell’arsenale dell’artista c’erano molti altri ritratti di un uomo di grandi dimensioni, ma la loro scrittura, di regola, si riferisce al primo periodo della biografia creativa dell’autore e termina nel momento in cui uno dei dipinti di Dalì è stato firmato con il testo “A volte sputo con piacere sul ritratto di mia madre”.
Il padre dell’artista, Salvador Dali Sr., era un influente notaio nella provincia spagnola di Girona.
Nonostante il suo status e il carattere difficile, suo padre amava moltissimo il ragazzo, cercando di crescere come un bambino normale. Oltre a El Salvador, c’erano altri due figli in famiglia: il fratello maggiore, Salvador Gal Anselm Dali e Anna Maria, la sorella minore. Prima di raggiungere l’età di due anni, il figlio maggiore morì e la madre iniziò a trascinare il piccolo Dalì nella tomba, parlando dell’amore per il primogenito e versando lacrime.
Così Salvador è giunto alla conclusione che i genitori di suo fratello amano di più e hanno deciso di giocare con questi sentimenti, dichiarandosi la reincarnazione del fratello maggiore. A quel tempo, il ragazzo aveva solo 5 anni, ma era un grande manipolatore di sentimenti da adulti. Il fatto che Dalì abbia deciso di dipingere un ritratto di suo padre può sembrare strano, a causa dell’alienazione dalla cura dei genitori e della mancanza di comprensione tra i parenti fin dall’infanzia dell’artista.
L’atteggiamento freddo del padre verso il talento e la passione di suo figlio per la pittura suggerisce che il primo non avrebbe posato per l’autore, e il secondo ha scritto questa immagine in segreto. Forse, quindi, molti ritratti dell’uomo che ha dato vita al ragazzo sono stati dipinti con una prospettiva di profilo, come da un angolo. Il fatto che il padre possedesse una superiorità ipnotica rispetto al diciassettenne Dalì, ha affermato che la natura dell’esecuzione del ritratto è il riempimento della tela con una figura – ovunque Lui.
Inoltre, il colore scuro del costume contrasta con il paesaggio gentile, la ragazza, come se avesse paura, fugge dall’omaccione, la postura libera di un uomo con la mano rivolta verso l’alto, il tubo è un segno di buon gusto, ricchezza e affetto per le sue stesse ambizioni.
Tecnica Salvador ha dato al momento di scrivere un ritratto ancora zoppicante. Non esiste una scrittura uniforme riconoscibile e il contrasto delle ombre. L’opera in stile ricorda, piuttosto, l’impressionismo, al quale, a proposito, l’autore inizialmente ricorse.
Questa direzione è caratterizzata dal multicolore e dall’assenza di colore nero puro, come dimostra la tela di Dali.
Anche allora, l’artista ha giocato con la prospettiva e ha mostrato chiaramente il significato del personaggio principale su larga scala. Presta attenzione, come se il padre esca dai confini del lavoro, è pesante, pesante, pesante. Questo è un uomo grande, alla cui parte ci sono state continue umiliazioni dal genio del figlio, ma innamorato per il quale l’artista ha ancora ammesso, essendo una persona anziana e paralizzata.
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