Il ritratto di Elizaveta Alekseevny Krasilshchikova non è tra le opere a cui è stato rivettato il controllo dei ricercatori. L’ultima volta è stato esposto a Mosca nel 1914 alla mostra postuma di Valentin Aleksandrovich Serov. Per diversi anni fu in un incontro privato con gli eredi, da dove finì nel GMF, e nel 1925 fu trasferito nella collezione del Museo d’arte regionale di Krasnodar intitolato a A. Lunacharsky.
Il merito artistico del ritratto può essere giudicato solo da rari replay.
Lui, inserendosi naturalmente nella cerchia delle opere tardive di Serov, uniti da nuovi compiti artistici, è di indubbio interesse per i ricercatori del lavoro del maestro. Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova, rappresentante di una ricca famiglia mercantile di Mosca, proprietaria del marchio di cotone, la partnership di Anna Krasilshchikova con i figli nella provincia di Kostroma, ha ereditato un’enorme fortuna dopo la morte del marito. Era una personalità capricciosa, prepotente, ma godendo di un enorme successo nella società.
Un modello del genere non potrebbe essere più adatto alla creazione di un ritratto formale secolare. Il ritratto di E. A. Krasilshchikova è una delle più grandi opere personalizzate di Serov. Il formato e la produzione stessa del modello richiamano i famosi ritratti di M. A. Morozov, F. I. Shalyapin, M. N. Ermolova.
La figura di Krasilshchikova è data in crescita ravvicinata. Particolare attenzione è rivolta alla postura e al gesto. Nell’interpretazione dell’immagine, vi è una pretesa del modello al secolarismo, aplomb dei mercanti di Mosca europeizzati dell’inizio del 20 ° secolo. L’artista, a quanto pare, si trovava vicino alla modella, ponendo nel ritratto un’enfasi sul suo fascino visivo, la sua femminilità e il suo fascino.
Risolvendo un grande compito pittorico, Serov raffigura un personaggio specifico.
“Ritratto di E. A. Krasilshchikova” – una delle poche opere di V. A. Serov, scritta in questo genere nella tecnica dei pastelli. Polline vellutato opaco, trasmette e vive la vernice per il viso, il gas senza peso di un vestito e le scintillanti scintille di diamanti e la profondità della macchia nera di uno scialle. La superficie della tela è come se fosse tessuta con fili di diversa struttura grigio-perla, rosa, verdognoli, dorati, bianchi e neri.
Usando sfumature di toni raffinati, Serov ha creato la tavolozza dei colori più ricca del ritratto. Materiali usati del libro: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov “Museo d’arte regionale di Krasnodar intitolato a F. A. Kovalenko” [Città bianca, 2003]
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