Gauguin era particolarmente preoccupato per la scrittura di nature morte. In questo genere, ha visto molte opportunità per il volo della fantasia e la ricerca di nuovi mezzi di espressione. Soprattutto molte opere di questo genere sono state scritte nei primi anni e nel periodo della creatività, che gli storici dell’arte hanno chiamato Breton.
Ha fatto appello al genere di natura morta Gauguin e Tahiti.
Curioso è il fatto che non è stato il contenuto stesso ad attrarre l’artista, ma la forma, e la natura morta di Gammon ne è una chiara conferma.
Il pittore scelse oggetti che non erano appetitosi frutti tradizionalmente raffigurati, un vaso elegante o un bouquet di colori vivaci – carne, un bicchiere e alcune verdure – che erano incarnati nel dipinto.
Questa scelta della trama non fu casuale, qui Gauguin era interessato soprattutto alla giustapposizione e al raggruppamento armonioso di varie forme geometriche. Vediamo l’autore giocare con gli oggetti per bilanciare l’un l’altro: un vassoio ovale è bilanciato dalle linee verticali dello sfondo e un prosciutto ovale, un bicchiere quadrato e verdure rotonde. Allo stesso tempo, le forme nettamente contrastanti sembrano armoniose, completandosi a vicenda.
Il colore gioca un ruolo importante nel lavoro. Se guardi gli elementi dell’immagine separatamente e caratterizzi il colore con cui sono raffigurati, noterai che il loro colore è molto contrastante: rosso, oro ocra, grigio, marrone. L’autore fa appello principalmente ai colori puri, ma sulla tela non sono in conflitto tra loro, ma creano un unico colore, calmo e naturale.
Certo, una natura morta con contenuti simili, ha scioccato molto il pubblico, ma Gauguin il creatore era libero dalle norme accettate della pittura, e dalle tecniche tradizionali e dall’opinione di un pubblico conservatore.