Nella seconda metà del XIX secolo, l’Europa scopre la cultura giapponese. L’arte dell’est diventa di moda, delizia e risveglia l’entusiasmo. Negozi specializzati di arte orientale appaiono a Parigi e Londra.
Whistler ammira l’estetica orientalista e diventa un cliente abituale della boutique cinese Paris Gate. La sua collezione domestica viene rapidamente aggiornata con nuovi oggetti in porcellana, ventagli e articoli in seta. Inoltre, Whistler ha molti album con grafica, diversi poster a colori e due schermi dipinti.
Gli oggetti di scena giapponesi, che vediamo nel dipinto “Principessa del Paese della Cina”, probabilmente consistono in cose appartenenti all’autore della tela.
L’immagine è molto popolare al Salon del 1865. La sua composizione è molto tipica per la pittura inglese di quell’epoca. Tuttavia, l’uso di elementi di arte decorativa orientale distingue questa immagine dalle opere di artisti accademici che scrissero in stile neoclassico e preferirono scene con personaggi in pathos romani vestiti con toghe romane.
Perché la “Principessa del Paese di Cina” è caratterizzata da naturale semplicità e discrezione nell’immagine di cose esotiche della cultura europea. Le modalità di esecuzione dell’immagine ricordano le tele dei realisti, sebbene il fascino peculiare del personaggio sia più associato ai modelli dei preraffaelliti. Uno dei critici ha sottolineato che “brilla dall’interno, come una creatura celeste che, grazie all’immaginazione, può essere vista tra le nuvole”.
(2 votes, average: 4,50 out of 5)