Notturno in blu e oro: Old Battersea Bridge – James Whistler

Notturno in blu e oro: Old Battersea Bridge   James Whistler

Innanzitutto, Whistler ha definito questa immagine “Notturno in numero blu e argento 5.” Questo titolo originale è significativo. Innanzitutto, sottolinea il ruolo che l’artista ha assegnato alla scala dei colori. In secondo luogo, la figura parlava dell’intenzione di Whistler di scrivere un’intera serie di Notturni.

L’elemento principale della composizione è il vecchio ponte di legno a Battersea, distrutto nel 1881. Questo ponte era considerato un posto piuttosto pericoloso, poiché è stato danneggiato molte volte dalle navi che si stringevano tra le sue pile ben fissate. Volendo dare al ponte un aspetto più elegante, Whistler cambiò forma, aumentando l’altezza della struttura e ampliandone la portata.

Molto probabilmente, questa immagine è stata creata sotto l’influenza delle incisioni dell’artista giapponese Hiroshige raffiguranti fuochi d’artificio.

È curioso notare che “Nocturne in blu e oro” è scritto come se l’autore fosse seduto su una barca. Whistler ha trasmesso l’atmosfera “meditabonda” con l’aiuto di ampie e libere pennellate, grazie alle quali la sponda opposta del fiume sembra avvolta dalla foschia nebbiosa.

Notturno in blu e argento: Battersea Jetty – James Whistler

Notturno in blu e oro: Old Battersea Bridge   James Whistler

I Notturni possono essere attribuiti per sovranità alle opere più originali e potenti di Whistler. La maggior parte di essi, incluso il Notturno in blu e argento: il molo di Battersea, furono creati negli anni 1870. Le trame dei “Notturni” divennero spesso viste del Tamigi, vicino alle quali l’artista viveva.

Le scene urbane sono presenti anche nella serie Nocturnes, ma sono poche in numero. Uno di questi lavori – “Notturno in grigio e oro: Snow in Chelsea”, 1876. Il nome Nocturnes stesso fu suggerito a Whistler dal suo cliente abituale Frederick Lilapd. A Whistler piaceva introdurre termini musicali nei titoli dei suoi dipinti.

Credeva che ciò avrebbe distratto l’attenzione dello spettatore dal contesto temporale e topografico specifico. “Usando il termine” nocturne “, sottolineo l’universalità dell’immagine, tagliata fuori da un determinato luogo o evento”, ha scritto Whistler.

Whistler ha vagato a lungo alla ricerca della natura lungo le rive del Tamigi, ma era difficile per lui fare schizzi all’aperto, quindi la maggior parte dei suoi dipinti sono stati creati dalla memoria nello studio. Gli amici hanno ricordato che durante tali passeggiate Whistler spesso mormorava alcune parole, come se stesse parlando e memorizzando i dettagli di un’immagine futura. Ritornando al laboratorio, lui, ripristinando i suoi sentimenti con le parole rimaste nella sua memoria, ha lavorato molto rapidamente.

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