Konstantin Korovin è giustamente considerato uno dei fondatori dell’impressionismo russo. Lo studente preferito di Savrasov, un seguace di Nesterov e Levitan, ha creato opere così luminose e colorate che sembravano molto vantaggiose sullo sfondo delle altre immagini cupe della realtà. Nelle sue opere, non solo la gamma cromatica è positiva, ma anche la composizione e persino l’energia proveniente dall’immagine.
Tale immagine è l’opera “Primavera”, che l’artista scrisse in un difficile per la Russia nel 1917.
Seguace degli impressionisti francesi, principalmente Claude Monet, Konstantin Korovin ha introdotto le sue peculiarità in questo stile. Nei suoi dipinti, a volte cose incompatibili si uniscono miracolosamente: freddo e calore, tranquillità e follia, armonia e violenza. Le sue opere non sono uno schizzo, sono una storia intera. Nel dipinto “Primavera” oltre alle betulle, l’artista ha raffigurato la casa e le persone sedute al tavolo.
L’uso di diversi accenti semantici nell’opera lo riempie di una varietà di significati.
Picture Korovin “Spring” l’artista ha usato un metodo interessante: su di esso lo spettatore non vedrà una netta transizione da personaggio a personaggio o da piano a piano. Tutto è molto naturale e morbido, la natura e le persone si svegliano lentamente ma sicuramente dopo un freddo letargo invernale. L’artista ha scritto i suoi dipinti solo dalla vita, quindi una tale incredibile precisione cromatica e leggerezza emotiva e allo stesso tempo nitidezza delle sue opere.
Questa foto non è la prima opera del pittore in stile impressionista. Il primo di questi lavori è il “Ritratto della ragazza del coro”, scritto nel 1883.