Il Nord affascinò letteralmente Korovin, fu felice di dire a Serov: “Che terra meravigliosa, Nord selvaggio! E non una goccia di malizia non è qui dalla gente. E cos’è la vita qui, pensa, e quale bellezza! …
Tosh, vorrei restare qui per sempre” . Korovin ha lavorato duramente ed entusiasticamente. Il risultato fu un gran numero di studi in cui il pittore, secondo l’espressione appropriata del critico d’arte Viktor Nikolsky, “afferrò finalmente l’incantesimo del colore delle sfumature d’argento e del luccichio di opale perlato”.
Tuttavia, se nelle opere portate dalla Francia, Korovin presentava in primo luogo problemi puramente impressionistici: la trasmissione dell’aria ad un certo momento, quindi nelle opere del nord le immagini sono più stabili e monumentali. Colpito dalla maestosa e poderosa bellezza della regione polare, lo stile di vita delle persone che hanno dovuto lottare per la loro esistenza giorno dopo giorno, il maestro ha cercato di catturare gli aspetti più significativi del Nord: “Ciascuno dei suoi studi nordici è un’esperienza, spesso non senza drammi e quindi tensione interna, ogni tela ha una trama distinta “.
Con le sue opere portate da questo viaggio, Korovin ha risposto brillantemente alle costanti accuse della sua frivolezza, che sono state spesso espresse non solo da artisti di vecchia generazione, ma anche dai suoi coetanei. In effetti, quanta profondità è stata investita, ad esempio, in un piccolo studio Winter in Lapponia, non acquisito accidentalmente personalmente da Pavel Tretyakov.
Korovin ha trasmesso in lui allo spettatore la sensazione della terribile severità delle notti polari. Il motivo di questo lavoro è laconico. Sulla riva del fiume ghiacciato o della baia c’è un villaggio costituito da tre capanne, avvolte in un freddo sudario blu della discesa della notte polare.
Primo piano vuoto, ampia copertura dello spazio danno l’intero suono epico.
Trasmettendo aria fredda e gelida, l’artista non isola la colorazione dell’etude. È dominato da sfumature grigio-blu, non animate da nessun colore. Tutto è pieno di silenzio, natura aspra e legata al gelo. Ma il lavoro non può essere definito povero nel rispetto coloristico. Il maestro cerca sottilmente la neve Valera, che la distingue da ghiaccio, acqua ghiacciata, nebbia e cielo.
E la neve è scritta a grandi linee, in modo che lo spettatore percepisca la sua friabilità; la pittura è stesa più uniformemente e densamente all’immagine di ghiaccio e cielo, con leggeri tocchi di pennello che raffigura una nebbia che avvolge le montagne all’orizzonte. Questa materialità, materialità insieme alla concisione della soluzione compositiva sono i mezzi principali per creare un’immagine definita, chiara e allo stesso tempo maestosa.
Guardando l’istruzione, sei stupito dall’abilità con cui Korovin ha trasmesso con precisione il carattere molto speciale dell’inverno artico con mezzi eccezionalmente belli. Questo lavoro non è simile al suo lavoro, che è diventato un classico per la pittura russa in inverno, creato nello stesso anno a casa.
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