L’immagine di Hieronymus Bosch “Carrying the Cross” si distingue per un’intensità di colore molto fredda. E solo sul volto di Cristo – la sua testa è abbassata, come se fosse premuta contro l’intersezione delle diagonali – calde tonalità umane, un rossore vivace. Ma solo il colore e lo evidenzia.
Per le caratteristiche del viso sono correlate a tutti. E anche la faccia luminosa, quasi bianca di Santa Veronica, della stessa natura delle altre figure.
Bosch nella foto raffigura Gesù Cristo tra la folla in tempesta, riempiendo strettamente lo spazio attorno a lui di facce malvagie e trionfanti. Bosch arriva all’asserzione della natura cupa, irrazionale e di base della vita. Non solo esprime la sua percezione del mondo, il suo senso della vita, ma le dà una valutazione morale ed etica.
Per Bosch, l’immagine di Cristo è la personificazione di misericordia illimitata, purezza spirituale, pazienza e semplicità. È contrastato da potenti forze del male. Lo sottopongono a terribile agonia, fisica e spirituale. Cristo mostra all’uomo l’esempio del superamento di tutte le difficoltà.
Il dipinto è considerato un’opera tardiva di Bosch. La scena, mostrata in primo piano, aiuta a ottenere l’effetto della rabbia spietata che piega i volti delle persone. Ma il volto sereno di Cristo, piegato sotto il peso del peso, e la sua immagine, impressa sullo sfondo dei tessuti di tela di Santa Veronica, guarda direttamente lo spettatore. Di fronte al suo destino, Cristo è impassibile e impassibile, mentre il ladro, anche lui condannato all’esecuzione, è pallido per l’orrore.
In questo lavoro, Bosch applica una spettacolare ricezione di uno stile speciale di manierismo, che diventerà di moda ad Anversa.
Alla fine del periodo maturo, Bosch rifiuta le composizioni abbondano di piccole figure in movimento e ritorna – già a un nuovo livello creativo – a una costruzione semplice, forme grandi e toni chiari delle sue prime opere. L’orientamento accusatorio del dipinto “Il trasporto della croce” ha l’effetto più forte sullo spettatore. Fieran ha scritto su questa cosa: “Tutto ciò che è umano è atrofizzato qui, tutto ciò che è bestiale è ipertrofico.
In modo caricaturale, l’artista moltiplica fronte bassa, labbra spesse, becchi uncinati, naso rotto, doppio e triplo mento. Crea così immagini quasi cliniche di stupidità, ipocondria, crudeltà, codardia, idiozia, cretinismo, ecc. L’essenza bestiale è ovvia. ” Per le sue qualità artistiche, il Gent “Portare la Croce” è contrario a tutti i canoni pittoreschi.
Bosch ha interpretato la scena, il cui spazio ha perso ogni connessione con la realtà. Le teste e i torsi sporgono dall’oscurità e scompaiono nell’oscurità. Ma qualunque cosa Bosch crei, non è mai banale o maleducato.
La bruttezza, sia esterna che interna, si traduce in una certa categoria estetica superiore, che anche dopo sei secoli continua ad eccitare menti e sentimenti.
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