Il famoso postimpressionista francese Paul Gauguin iniziò a dipingere nel 1870 e questa passione lo rese famoso in tutto il mondo. Il dipinto “Melo” si riferisce al primo periodo del lavoro dell’artista, che è associato all’influenza degli impressionisti sullo stile dell’artista. Gauguin si è incontrato con loro, ha partecipato a mostre, studiato il colore e il motivo.
Nei suoi dipinti si notano la semplificazione del colore, la sua insolita luminosità e saturazione. “Melo” è un’immagine che ricorda più un pannello decorativo o un arazzo. Colori emotivi aperti luminosi, una composizione piuttosto statica parlano del divenire dell’artista nello stile del postimpressionismo.
I giovani meli si trovano sullo sfondo degli ampi campi della provincia francese, dove è possibile vedere i lavoratori. È l’inizio della primavera, l’erba giovane non ha ancora riempito completamente la superficie della terra, non tutti i campi sono stati arati, alberi di mele con foglie giovani si stanno preparando per la fioritura. Nel cielo blu scuro, il vento sparse nuvole bianche. Il sole splendente illumina tutto, creando una combinazione contrastante di luce e ombra.
Questo paesaggio gioioso, parlando del risveglio della vita, è pieno di allegria e ottimismo.
L’artista all’inizio del suo percorso creativo padroneggia solo le tecniche pittoriche, quindi le sfumature di colore non sono praticamente utilizzate, solo nel verde degli alberi si possono vedere sfumature di verde. L’immagine è scritta con piccoli tratti appena percettibili, sembrano tremolare, creando la ariosità dello spazio nell’immagine. Nonostante alcune decorazioni, l’immagine sembra molto organica.
Il dipinto “Melo” è l’inizio dello sviluppo del modo pittorico creativo dell’artista, che ha lasciato dietro di sé un’enorme eredità nell’arte mondiale.