Giovane donna nuda con fluenti capelli neri, gli occhi socchiusi in estasi. Una Madonna del genere vide il pittore norvegese Edvard Munch. Con un’immagine canonica, solo un dettaglio ha in comune: un nimbo di un insolito colore rosso vivo, che brilla sopra la testa di una bella donna.
Un tempo, questo lavoro è stato riconosciuto come scandaloso e ha fatto un’impressione ambigua su critica e pubblico.
L’obiettivo che l’artista si era prefissato quando aveva iniziato a lavorare sulla tela era mostrare l’inizio umano e la grandezza terrena della Vergine Maria, cercando di avvicinare il più possibile la sua immagine all’immagine di una semplice donna mortale.
Per raggiungere questo obiettivo, Munch ha scritto cinque versioni dell’immagine e una litografia con lo stesso nome. Ognuno di loro, secondo il piano dell’artista, avrebbe dovuto mostrare le fasi principali del ciclo di vita di una donna: concepire un bambino, la nascita della prole e la morte.
Tela presentata – la prima versione della “Madonna”, nota anche come “Concezione” e “Donna amorevole”. Il concepimento, come primo stadio, è rappresentato nell’immagine dalla posa della donna, dalla curva liscia del suo corpo, dalla pancia arrotondata sottolineata. La tavolozza di colori scura, la convinzione dell’artista nella inseparabile connessione tra amore e morte e la convinzione che dopo la nascita di un bambino si adempia la funzione di una donna, rivelano l’ultimo, terzo stadio del ciclo di vita femminile: la morte. Il secondo – la nascita della prole – Munch si rifletteva nella litografia del 1895, dove oltre alla sagoma femminile era raffigurata una piccola figura di un piccolo uomo in posizione fetale.
Secondo le credenze della critica, è la prima versione della tela che non è gravata da dettagli che stupisce con vera profondità e abilità.
La figura della Madonna è circondata dalla luce ed è piena di magica luminosità interiore. Come in altre opere di Munch, non ci sono linee rette – solo morbidi raggi ondulati. Un modesto set di sfumature – giallo, viola, bianco e rosso – incontra l’atmosfera intima dell’immagine.
“Madonna” Munch ha scritto con Dagni Yul – moglie dello scrittore S. Przybyshevsky e della sua amica, era una musa e molti altri artisti contemporanei dell’espressionista norvegese.
Versioni della scandalosa “Madonna” sono ora conservate nel Munch Museum, nella Kunsthalle di Amburgo e nel Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design.
Nel 2004, insieme al famoso dipinto “Scream”, “Madonna” è stata rubata dal Munch Museum di Oslo. Due anni dopo, i dipinti furono restituiti, ma a causa del danno non furono mostrati per i successivi due anni, mentre i lavori di restauro erano in corso.
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