Madonna con un fiore di Leonardo Da Vinci ritratta in giovane età. A quel tempo, i suoi dipinti furono influenzati dall’opera di Verrocchio, che era il suo insegnante. Questa è la prima creazione indipendente dell’artista.
Il contemporaneo ha notato un dettaglio espressivo. Da Vinci raffigura una caraffa d’acqua. Riuscì a passare l’acqua sudata il più realistico possibile.
Questa è una vera scoperta del pittore. Un vaso di cristallo con delicati fiori suggerisce che l’eroina è pura e innocente.
Davanti a noi è la Vergine Maria. Lei è davvero bellissima. Le sue caratteristiche sono davvero perfette.
L’acconciatura di capelli castani ondulati è impressionante. Fu lei a dare all’eroina innocenza e fascino. Il pittore presta la massima attenzione.
Abiti di lusso realizzati con tessuti costosi colpiscono per la loro magnificenza.
Nelle braccia della Vergine Maria vediamo Cristo. Il bambino tende le mani al fiore, che è tenuto nelle mani di sua madre. Questo gesto è stato importante.
Ciò suggerisce che il bambino è completamente innocente e allo stesso tempo predice la crocifissione che lo attende in futuro.
Leonardo Da Vinci utilizza abilmente una tavolozza di colori. L’immagine è dominata dai toni marrone, rosso e oro. Sembra che l’intera tela sia piena di una luce speciale.
Leonardo crea una tela su un tema religioso. Ma la sua Madonna è una bella donna ordinaria che tiene in braccio un bambino. Se lo spettatore non avesse saputo che si trattava della Vergine Maria e di Cristo, avrebbe pensato di essere gente comune. Da Vinci trasmette i colori più realistici. Gli eroi della sua creazione prendono vita.
Sembra che anche un momento, e parleranno.
Sullo sfondo vediamo archi attraverso i quali è possibile vedere il tradizionale paesaggio italiano. Per Da Vinci, solo gli eroi sono importanti. Tutti gli altri dettagli servono solo come sfondo compositivo della sua creazione.
L’artista è riuscito a creare una magnifica tela, che colpisce per la sua purezza e tenerezza.