Il dipinto “Madonna con una ruota che gira” dell’artista Leonardo da Vinci fu dipinto nel primo decennio del XVI secolo, presumibilmente durante la permanenza del grande maestro a Milano. L’opera dell’artista ha un altro nome “Madonna con un fuso”. La dimensione del dipinto è 50,2 x 36,4 cm, legno, olio.
Il dipinto è stato creato appositamente per il segretario di Stato Luigi XII di Francia, Florimand Robertet. Il dipinto del grande pittore rinascimentale raffigura la Madonna seduta su uno sfondo di una catena montuosa. Ha un bambino Gesù in grembo che regge una ruota di legno.
Secondo uno dei Vangeli apocrifi, la Vergine Maria nella casa di Giuseppe lavorò alla fabbricazione di filati viola per il velo del tempio. Leonardo da Vinci ha usato questa storia apocrifa nella sua foto. Il bambino Gesù tiene in mano una ruota che gira, a simboleggiare la sua accettazione del suo destino. La Madonna, secondo la trama della foto, non è ancora in grado di accettare il destino del suo divino figlio con il suo cuore, e quindi la mano della Vergine Maria è sollevata in un gesto protettivo.
I ricercatori Leonardo da Vinci credono che il dipinto “Madonna con la ruota che gira” Leonardo da Vinci abbia appena iniziato e abbia finito gli studenti del suo laboratorio – Ambrogio de Predis, Bernardino de Conti o Boltraffio. Tuttavia, i pregi dell’immagine non toglie nulla.
Nel 2003, il dipinto è stato rubato dalla famiglia della famiglia Drumlanrig dei Duchi di Baccleo, che si trova nel distretto scozzese di Dumfries e Galloway. Il dipinto della Madonna con la ruota che gira dall’artista Leonardo da Vinci è stato nella collezione privata della famiglia Baccleus per oltre 200 anni ed è stato esposto nella galleria del castello per le visite di tutti gli amanti dell’arte. Vendere il quadro rubato era teoricamente quasi impossibile.
Quattro anni dopo, i rapitori furono arrestati, l’immagine fu restituita al proprietario e riaperta al pubblico.
Ai nostri giorni è sopravvissuto anche uno schizzo del dipinto, che disegna “Madonna con una ruota che gira” o “Madonna dietro il filo”. La caratteristica di Leonardo da Vinci come artista sarebbe incompleta, se non per dire di lui come un maestro del disegno, nella storia di cui possiede uno dei luoghi più onorevoli. Nominalmente nelle loro funzioni, disegnare le opere di Leonardo, come altri maestri del tempo, aveva un significato ausiliario.
Questi sono schizzi e schizzi compositivi, studi approfonditi di teste e figure, tendaggi, paesaggi e ogni sorta di altri schizzi. Ma allo stesso tempo, il disegno era per Leonardo da Vinci qualcosa di grande: con uno stock specifico del suo talento artistico e scientifico, il disegno era per lui una forma di percezione attiva del mondo in un senso più ampio. Non stiamo nemmeno parlando dell’enorme numero di disegni e disegni nelle sue note scientifiche che non hanno uno scopo artistico speciale, anche se spesso è difficile per un maestro così ingegnoso come Leonardo da Vinci fare una chiara distinzione tra le opere d’arte grafiche reali e i disegni di carattere scientifico.
Molti di questi ultimi – almeno, per esempio, i suoi schizzi di piante in note sulla botanica – hanno anche una grande espressività artistica. A volte schizzi sorti in un particolare contesto scientifico e tecnico si trasformano nella creazione di una potente fantasia artistica, ad esempio il cosiddetto Arsenale del 1487, un disegno che dà un’immagine semi-fantastica di un cantiere di fonderia.
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