Mad Greta è allo stesso tempo uno dei dipinti più famosi ed emozionanti di Bruegel. Lo stile, che ha lo scopo di trasmettere l’orrore della percezione, è inspiegabile e difficile da comprendere tutti gli eventi sulla tela. Si può dire che, in una certa misura, quest’opera è superiore alla fantasmagoria nelle opere di Hieronymus Bosch.
Per ottenere l’illusione di forzare la situazione è stato possibile grazie all’uso di colori rossi per il cielo da parte dell’autore, l’esposizione del fumo e il posizionamento di varie creature mistiche su tutto lo sfondo. Un’enorme testa sfigurata genera tutti questi personaggi. L’autore ha cercato di trasmettere l’atmosfera in cui le persone muoiono a causa della cotta che loro stessi hanno creato, senza notare nulla in giro.
L’allegoria dell’avidità trasmette la trama, in cui le persone tendono a raccogliere più oro possibile, che in realtà è uno spreco che il gigante produce. L’idea principale dell’immagine era quella di provocare un sentimento di disgusto non per le creature mistiche, ma per la follia delle persone. L’atmosfera di caos e inferno è stata raggiunta e trasmessa non dalla classica rappresentazione dei diavoli o di Satana, ma grazie alle persone e ai loro vizi.
Il personaggio chiave della tela è una donna vestita di stracci. Nella sua mano c’è una spada e dietro la cintura c’è un pugnale.
Il nome dell’immagine ha un certo simbolismo. A quei tempi, Big Greta era chiamata la grande arma, e vale la pena suggerire che Bruegel la usò come un’allegoria dei motivi di guerra che spazzarono il mondo. A conferma di tutto ciò – le mura fatiscenti della fortezza, il fuoco e le truppe, che sono armate di un intero arsenale di armi.
L’immagine di una Greta pazza con gli occhi sporgenti e la bocca aperta senza senso è resa in modo abbastanza convincente da dire che l’autore è riuscita a trasmettere follia. È raffigurata con una spada in mano, mentre corre, indossa un elmetto e un’armatura. Non lontano da lei, sul ponte, c’è un conflitto sotto forma di una lotta tra donne. La varietà di figure e oggetti, persone e creature fantastiche, il fuoco e l’intera atmosfera del conflitto creano un senso di tragedia e drammaticità.
L’immagine è stata realizzata nello stile del Rinascimento settentrionale. Questo è un dipinto a olio su cavalletto, materiale in tela – cotone naturale. La tipizzazione dell’immagine in base alla sua forma è orizzontale.
Il personaggio principale, Mad Greta, è posto al centro, formato a figura intera, profilo. Durante la scrittura dell’artista, i toni del nero, dell’arancione e del verde scuro sono stati usati per dare alla trama una drammatizzazione e un senso di disgusto.
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