La pittura di Peter Bruegel Carnival and Fasting è direttamente correlata al genere teatrale della farsa. L’essenza del quadro è il confronto tra Maslenitsa e il digiuno, personificando il bene e il male, la fede e l’incredulità, la temperanza e la lassità. Un nuovo palcoscenico nell’arte di Bruegel inizia nel 1559, quando creò il dipinto Carnival and Post, che rappresenta l’area della città fiamminga, piena di piccole figure animate di mummers, mendicanti, festaioli, monaci e mercanti.
Qui non c’è nulla di inamovibile: le persone si affrettano tra le case, escono dalla porta e guardano fuori dalle finestre, portano qualcosa, reggono, allungano o semplicemente agitano le braccia.
L’artista nel film Carnival and Fast crea una scena completa di divertimento popolare. Invece delle persone senza limiti che si assorbivano in se stesse, indifferenti a loro e ai paesaggi eterni, appariva un elemento umano bollente e rumoroso. Realizzando l’immensità cosmica del mondo, sentì un’altra natura cosmica – delle masse umane, umane.
Va detto che per questo momento in generale, l’associazione diretta della società umana ai fenomeni naturali e viceversa è caratteristica. A questo proposito, la visione del mondo di Peter Bruegel non faceva eccezione.
Dal punto di vista dell’artista, la società umana è come un formicaio. E sebbene Bruegel trovi la vera bellezza in lui, i suoi piccoli eroi sono tanto divertenti quanto insignificanti, tanto vitali quanto grotteschi – a volte non c’è differenza tra un volto umano e la maschera di un giullare di carnevale. L’allegra stravaganza del festival suggerisce pensieri che non sono privi di amarezza o ironia.
Allo stesso tempo, è significativo che Peter Bruegel il Vecchio incarni la sua idea di umanità come un insieme maestoso di valori trascurabilmente piccoli usando come esempio gli elementi della vita urbana e nazionale.
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