L’origine delle forme architettoniche di Mikaloyus Konstantinas Ciurlionis può essere egualmente correlata con l’Oriente e con varie antiche civiltà – dalla Messopotamia e dall’Egitto all’America Centrale. Ma nella mente dell’artista, la sua, a differenza di qualsiasi altra, allineava l’architettura, come se vedesse qualche Atlantide che era scomparsa molto tempo prima e provò ancora e ancora a ricrearla. L’altare raffigurato in questo quadro è una delle strutture più magnifiche dell’architettura “Čiurlionis”.
E in contrasto con molte delle sue composizioni architettoniche, dove torri, fortezze, città sono immerse nell’oblio, questo altare vive e “agisce”: fuma fumo rituale che sale al cielo, che proviene da un fuoco che brucia sulla piattaforma superiore del maestoso altare. Sulla sua superficie è luminoso,
Lo spettatore guarda l’altare da un punto alto che apre la superficie terrestre, visto dalla finestra dell’aereo quando la terra si trasforma in una mappa geografica dettagliata con nastri tortuosi di fiumi, una linea distinta della riva del mare e la distanza del mare che riempie l’intero campo visivo, in modo che rimane solo una banda stretta per il paradiso. Dopo aver raffigurato l’altare “recitazione”, l’artista permette allo spettatore di vedere alcuni dettagli della vita di una civiltà immaginaria e, apparentemente, molto lontana da noi. Ma il dettaglio, non immediatamente evidente, come spesso accade a Churlionis, richiede improvvisamente un riavvicinamento con il nostro nuovo tempo e con la nostra civiltà: nella foce del fiume si può vedere la foschia dei battelli a vapore.
Pertanto, una sorta di struttura mitica è collegata qui con la realtà del mondo moderno, che è completamente assente nelle opere di Churlionis. Pertanto, nel contesto delle sue opere, “Altare” è un fenomeno del tutto eccezionale. Chiunque abbia familiarità con le opere di Churlionis vedrà facilmente che su otto piani dell’altare di fronte allo spettatore, l’artista ha raffigurato otto dipinti individuali.
Questo metodo di collocazione dei “dipinti in un quadro”, di per sé insolito, è notevole anche perché tutti i dipinti – gli affreschi dell’altare – sono costituiti da immagini che iurlionis aveva già usato prima.
Ecco: torri antropomorfe del “Demone”, una scala con angeli dell ‘”Angelo”, un cavaliere della “Città”, un arciere del “Preludio e Fuga”, una figura sul bordo di una scogliera e un leone alato dello “Zodiaco” e “Sonate di primavera”, bandiere di “Sonate di primavera”, il sole sulle cime delle strutture appuntite delle “Sonate delle piramidi”. L’immaginazione dello spettatore ha il diritto di immaginare che sui piani invisibili dell’enorme altare dovrebbero esserci gli stessi motivi: le pittoresche citazioni di Churlionis.
Questo è un tentativo di catturare il tuo dizionario immaginario, di lasciare la tua “enciclopedia creativa” sulle pareti dell’altare sotto forma di affreschi – questo è un tentativo di trattenerti. L’anno 1909, quando fu dipinto il dipinto “Altare”, fu l’ultimo anno creativo di Churlionis, una malattia, e con esso l’infertilità creativa lo stava aspettando, e sapeva che il “sole nero” lo stava già coprendo con la sua oscurità. Il sentiero terreno fu completato.
Nel 1907, lo ritrasse nel trittico “La mia via” come una salita, ascesa e caduta dall’alto. Ora era pronto a rappresentare la sua strada come quello che è riuscito a fare nella pittura. E poi l ‘”Altare” è il percorso che ha percorso nell’arte.
E se è così, allora è lui, l’Artista, che ha bruciato il fuoco divino in cima all’altare che ha eretto sopra il mondo dell’altare.
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