Rafael Santi dipinse il quadro “Angelo” all’inizio del XVI secolo, all’età di 17 o 18 anni. Va notato che la tela è stata scritta su ordinazione e non per ispirazione. Il 10 dicembre 1500, un vescovo locale si avvicinò a un artista diciassettenne e offrì un contratto per eseguire un’immagine d’altare in onore dell’incoronazione di Nikolai Tolentinsky, che rovesciò Satana.
Con la riuscita esecuzione dell’ordine, a Rafael fu promesso il titolo di “maestro” e una buona ricompensa monetaria.
Solo due frammenti di questo altare con un’immagine ben conservata “Angelo” hanno raggiunto il nostro tempo. Va notato che già in giovane età Rafael ha abilmente trasmesso lo stato psicologico di una persona sulla tela. Se confrontiamo due angeli disegnati sull’altare, allora il primo differisce dall’altro angelo per la morbidezza delle sue caratteristiche e per gli occhi. Il giovane artista ha sapientemente trasmesso il gioco delle ombre e il contrasto dell’illuminazione.
Illuminazione, vestiti e fonti artificiali di luce, come se integrassero tutta la morbidezza del personaggio dell ‘”Angelo”, si combinano armoniosamente con lo sguardo e l’essenza del servitore del Signore.
Basta un colpo d’occhio per una foto per vedere le intenzioni dell’artista di rappresentare il contrasto tra due figure. Né prima di Raffaello, né dopo di lui per molto tempo qualcuno ha imparato così sottilmente a trasmettere le caratteristiche psicologiche di una persona.
Nel 1789, l’altare fu gravemente danneggiato dal terremoto e ne rimase solo il dipinto “Angelo” e “Vergine Maria”. Al momento, l’immagine è conservata al Louvre dal 1981, quando la acquistò dal tassista urbano, che ricevette la foto in eredità.
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