La tela, che uscì da sotto il pennello del grande pittore italiano del Rinascimento Sandro Botticelli, occupa giustamente un posto d’onore nel tesoro mondiale delle opere d’arte.
Qualsiasi immagine di Botticelli, sia che sia stata scritta all’inizio del suo lavoro o nei suoi anni maturi, stupisce lo spettatore con colori saturi brillanti, una composizione ben ponderata e personaggi dal vivo, e “Judith” non fa eccezione.
Il dipinto di Botticelli “Judith” è stato dipinto dall’artista nel 1472 e fa parte di un dittico. Al momento della creazione di questa tela, Botticelli si era già cimentato nel ruolo di pittore: in precedenza, diversi dipinti raffiguranti la Madonna erano usciti da sotto il suo pennello. Dimostrano allo spettatore il brillante talento di un giovane talento che cerca di trovare il proprio stile, pur imitando il modo di scrivere di maestri riconosciuti: gli artisti Masaccio e Lippi.
Nel 1470, Sandro acquisì uno stile di disegno che era unico per lui, e per celebrare questo evento, aprì il suo laboratorio – il luogo della nascita del dipinto di Botticelli “Judith”. La trama si basa su una parabola biblica sull’impresa di Judith, una giovane vedova del re assiro Oloferne assediata dalle truppe della città di Vetilua. Grazie al suo coraggio e dedizione, i cittadini sono riusciti a sconfiggere numerose truppe nemiche e liberare la loro città dagli invasori.
Oloferne, assediata la città, era famosa per la sua crudeltà e lussuria.
Il destino delle belle donne delle città catturate da loro non era invidiabile: nella migliore delle ipotesi stavano aspettando una vita monotona nell’harem reale, nel peggiore dei casi: la morte. Sapendo questo, Judith decide di fare un passo disperato. Convincendo gli anziani a non affrettarsi con la resa della città, la giovane vedova indossa l’abito della cortigiana e va a Oloferne.
Il re, che vide una donna bellissima, chiese di portarla da lui. Di notte, dopo che l’ebbrezza di Holoferne si era addormentata, Judith si tagliò la testa con la propria spada, quindi lasciò il campo, passando con calma dalle guardie addormentate.
Il dipinto di Botticelli “Judith” cattura il momento del ritorno di Judith con un sanguinoso trofeo, che porta la città dall’oppressione degli estranei. Il pittore, nel suo caratteristico modo vivace, rappresentava una ragazza che camminava lungo un sentiero accompagnato da una domestica. I loro passi sono rapidi e leggeri, la brezza mattutina ondeggia le pieghe dei vestiti.
Il volto della giovane vedova è pieno di triste premurosità e la sua fragile immagine è completata dagli attributi simbolici della vittoria: il ramo di ulivo che adorna il cestino con la testa di Oloferne e la spada reale.
Tutta la scena è piena di luce e aria: lo spazio dietro le figure delle ragazze è occupato dal cielo limpido e solo a distanza puoi vedere le case. A differenza di altri artisti che si sono anche rivolti a questa storia e hanno interpretato Judith come una brillante seduttrice, Botticelli l’ha presentata come un simbolo di determinazione e dedizione.
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