Il lavoro è molto simbolico e insolito. Questa immagine si riferisce all’inizio dell’opera di Gauguin. Qui non troveremo né decorazione, né relazione speciale con il colore, né immagini piane – nessuna delle principali caratteristiche stilistiche del dipinto del grande Gauguin.
Tuttavia, la tela mostra una forte contraddizione con le tradizioni accademiche e la passione per le teorie impressioniste.
“Nella casa di Karsel Street” vediamo una trama insolita, o meglio, tutto ciò che accade è piuttosto ordinario – qualcuno suona musica al piano sotto la stretta guida dell’uomo che pende sullo strumento, la forma di presentazione di questa scena stessa è insolita qui.
In primo piano, cioè al centro dello spettatore, Gauguin ha deciso di ritrarre in sostanza un personaggio secondario – un vaso con un magnifico bouquet. La base dello stesso evento si sviluppa nelle profondità dell’immagine. Una tale nomina di oggetti secondari è la tecnica preferita di Edgar Degas.
Ma non si dovrebbero considerare le prime opere di Paul Gauguin solo come un’imitazione dei principali impressionisti contemporanei. Già i primi lavori del futuro maestro di fama mondiale si distinguevano per originalità e integrità.
Qui e in questa tela, una caratteristica distintiva è la luce. La luce intensa e densa che si diffonde dal primo piano, diffondendosi su tutta la tela, illuminando il tavolo, illuminando la stanza, è precisamente il mezzo unificante con cui l’immagine diventa completa.
Anche la tavolozza che Gauguin ha scelto per quest’opera è insolita: si tratta di tonalità pacate, senza il predominio di colori puri su cui l’artista farà affidamento in futuro.
Il dipinto “In una casa in via Karsel” è ancora un’arte amatoriale. Il reddito principale di Gauguin a quel tempo era una delle borse più rispettabili di Parigi, dove Gauguin aveva attaccato Gustave Arosa. Solo un anno dopo aver scritto l’opera presentata, dopo la crisi di borsa, Gauguin fa finalmente la sua scelta a favore della pittura.
Sostituendo un modo di vivere calmo e un reddito costante, sul percorso spinoso dell’artista, difficile e irregolare.
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