Ci sono cinque dipinti di Bruegel, dedicati alle stagioni, e uno di questi è nel Metropolitan Museum “Harvest”. Lei, come le altre, è stata incaricata dal patrono a lungo termine dell’artista Niklas Jongelink per la sua casa vicino ad Anversa.
Questa serie riflette la tradizione medievale di decorare calendari con immagini di attività umane appartenenti a un mese specifico dell’anno. “Harvest”. Agosto è considerato essere. Allo stesso tempo, questa è già un’opera puramente rinascimentale, è un’influenza notevole della pittura italiana del Rinascimento, la ricchezza di cui Bruegel poteva vedere durante il suo viaggio.
Tuttavia, tutto ciò che ha percepito è stato notevolmente rielaborato e la sua percezione Breugeliana del mondo viene alla ribalta. Per prendere almeno il fatto che nessuno dei suoi contemporanei ha creato tali paesaggi e immagini panoramiche del lavoro contadino.
Il paesaggio diffuso liberamente – il mare dorato di grano, il villaggio e i campi gialli in lontananza – va nella foschia nebbiosa, verso un lago lontano. Questo spazio è abitato da persone che mietono, lavorano a maglia covoni, trasportano un enorme carro di grano, mangiano e dormono sotto un albero, e lì, nel villaggio, fanno anche affari.
Non è noto dove sia nato Bruegel, ma visitava spesso la campagna e conosceva bene la vita contadina. Era una costante fonte di ispirazione per lui, per la quale ha ricevuto il soprannome di “Muzhitsky”. In grado di esporre senza pietà i lati malvagi della natura umana, Bruegel ha ritratto i contadini con simpatia e ammirazione per il loro lavoro e riposo.
Qui, come nelle altre opere del ciclo, viene enfatizzato l’equilibrio tra natura e uomo, raggiunto solo da una vita dignitosa. È alla conclusione che il trattato tra uomo e natura – letto da Dio – mantiene il mondo, Bruegel porta delicatamente con la sua immagine.
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