Il signac, che quest’estate stava per scrivere – e allo stesso tempo andare a vela – a Saint-Briac in Bretagna, gli suggerì di trascorrere diverse settimane sulla costa della Manica. Questa idea ha avuto il sapore dello zolfo, i ricordi del servizio militare a Brest hanno preso vita in esso. Inoltre, lo zolfo ha sovraccaricato – ha influenzato una tensione costante.
Se lui e Signac si fermano di tanto in tanto in una caffetteria, ad esempio, al Concerto dell’Eden su Sevastopol Boulevard o al Big European Concert su Biot Street, non lontano da Clichy Square, allora solo per dipingere lì, per guardare i contrasti di colore creato dall’illuminazione artificiale.
Certo, quasi non ha perso gli incontri indipendenti del caffè Marengo in via Saint-Honoré, vicino al Louvre, ascoltato, succhiando pensosamente al telefono, di cosa parlano gli altri, e lasciando il caffè e andando su Vivienne in direzione di Montmartre con i suoi amici – Signac, Angran, Zhoden o Adolf Alber, – tornò di nuovo ai suoi riflessi e ogni tanto attirava l’attenzione degli amici su “un alone supplementare attorno alle lampade a gas”. Nulla lo distraeva. Il destino dell’artista ha portato tutta la sua vita in una direzione chiaramente contrassegnata.
Tutto ciò che non aveva nulla a che fare con la passione creativa gli sembrava insensato. Il viaggio poteva almeno dare un po ‘di sollievo a Sulfa: un cambio di posto lo avrebbe intrattenuto.
Smise di scegliere a Grancana, un piccolo porto di pescatori sulla costa del Calvados; È possibile che questo posto lo abbia spinto a firmare. E se ne andò in viaggio, senza dimenticare di fare scorta di una discreta quantità di colore: forse contemplare il mare gli avrebbe insegnato molto.
Grankan e i suoi dintorni non erano particolarmente pittoreschi. Un piccolo villaggio con edifici tozzi, un porto, una spiaggia sabbiosa incastonata tra le rocce, la cui sagoma ondulata si innalzava sopra la riva del mare. In profondità nei prati allungati di Bessen, serrati da una recinzione e tagliati in file di salici o pioppi.
Lungo la costa verso Port en Bessene e Arromanches, la strada era tortuosa; un altro conduceva attraverso i pascoli verso Isigny.
Avendo presto iniziato a lavorare, Sera andò in giro per la costa, qui e poi facendo schizzi; si concedeva davvero una vacanza, perché, per sua stessa ammissione, questi piccoli schizzi “prima di tutto gli davano gioia”. Ha portato con sé alcune tele pulite della stessa dimensione del “Paesaggio sull’isola di Grand Zhatt”, ma in seguito inizierà a dipingerle con colori, agitati da uno o l’altro motivo.
Il mare agisce su di lui in modo ipnotico. È verso il mare, questa sconfinata massa d’acqua, sulla cui superficie si accendono i razzi, ritorna costantemente, a volte riproducendo solo due rettangoli disuguali sul croqueton: il mare e il cielo. Esamina le navi da molto tempo: alcune navigano a vele spiegate, altre sono congelate nelle secche che si sono alzate dopo il riflusso. Su questi schizzi, con una rara eccezione, non vedrai figure umane, incarnano il mondo della completa solitudine.
Un mondo che irradia malinconia e persino qualcosa di simile all’ansia.
Oltre alle crocchette, Seru ha scritto almeno cinque tele a Grankan. Nonostante la differenza nelle trame, hanno tutti espresso la stessa ossessione, ovunque l’artista – forse inconsciamente – ha usato la stessa combinazione di elementi, lo stesso contrasto tra le distese del mare e i dettagli in primo piano, arricchito da la loro vicinanza: queste sono o navi in piedi sui banchi di sabbia, o un muro e un cespuglio lussureggiante, o altri cespugli e strade di Grankan, o un tumulo di terra, che si alza sopra il mare.
Ha messo tutti i suoi sforzi nello sviluppo del tema, che più o meno chiaramente cerca di riflettere nell’immagine, ispirato dalla vista della scogliera rocciosa nelle vicinanze di Grancan – Cape du Ok. La sua sagoma sinistra domina la prospettiva della tela sul mare, toccando la linea dell’orizzonte. Il mare sembra sconfinato.
Vegetazione rigogliosa e caotica copre la roccia, diventando in questa immagine come un simbolo di vita – in contrasto con l’orizzonte diritto, il mare viscoso e calmo senza fine, limitato dal silenzio.
E in questi nuovi lavori, Sulphur stava perfezionando la sua tecnica. Mise sulla tela tratti punteggiati di pitture pure, ognuna delle quali trasmetteva uno dei componenti del colore visibile degli oggetti. Sulla sua tavolozza ci sono undici colori: tre principali, tre aggiuntivi e cinque intermedi.
Mescolando questi colori con il bianco in varie proporzioni gli ha permesso di ottenere le giuste tonalità di ciascuno di essi. Inoltre, seguendo le istruzioni tratte dai libri di Chevrel e Ore, creò un cerchio cromatico, con l’aiuto del quale trovò rapidamente colori complementari di sfumature a toni diversi.
“Prima di mettere una macchia su un piccolo piatto, Sulphur osserva, confronta, socchiude gli occhi, valutando il rapporto tra ombra e luce, riconoscendo il contrasto, notando i riflessi, per lungo tempo evoca il coperchio della scatola, sostituendo la sua tavolozza, combattendo con il materiale, poi riprende con le pitture a punta di pennello disposte nell’ordine dello spettro solare, ottenendo i vari elementi di colore che compongono l’ombra che dovrebbe esprimere al meglio il mistero scoperto dall’artista. il chka è coperto di vernici “. .
La performance è lunga, complicata, richiede tempo… Inoltre, ignorando la sensualità della mano, le sue scoperte e i suoi capricci di successo, tutti i suoi impulsi appassionati. La mano non è altro che un esecutore, sottomesso sottomesso all’intelletto. Mane, definendo il dipinto, ha detto: “occhio, mano” … Lo zolfo avrebbe il diritto di dire: “occhio, mente” …
Tutto ciò che è istintivo, incontrollabile per lo zolfo nella pittura è ridotto a nulla. Inoltre, la massa di colore stessa, frantumata, usata da minuscole particelle, perde le sue proprietà naturali di materia troppo malleabile, fragile e di breve durata.
Viene chiarito, diventa astratto come un segno matematico, si trasforma in un mezzo per servire la mente. Lo zolfo evita tutto ciò che potrebbe essere associato alla sensualità nell’atteggiamento dell’artista nei confronti della sua creazione. Ma l’orrore causato dalla sua appartenenza al regno organico della vita organica, e quindi in decomposizione, vive per sempre anche se rinato ma destinato alla morte?
L’inviolabilità minerale di Cape du Ok, che, mostrando il suo potere aspro, si alza sul mare, a simboleggiare il sogno dell’eternità…
Al suo ritorno a Parigi, Sulphur si dà la parola per tornare sulla costa atlantica la prossima estate. Andrà lì per “lavarsi gli occhi dopo un lungo lavoro in officina e nel modo più preciso possibile per trasmettere la luce vivente con tutte le sue sfumature”. Il soggiorno a Grankan si è rivelato estremamente fruttuoso per l’artista. Ha riportato da lì la tecnica molto precisa che utilizzerà presto in “Domenica sull’isola di Grand Jatte” e in “Paesaggio”.
Riprendendo il lavoro su questi due dipinti, per diversi mesi ha cercato di dare loro un aspetto finale.
Allo stesso tempo, hanno iniziato una tela chiamata “Senna a Courbwaa”, raffigurante una signora che cammina con un cane lungo la riva del fiume.
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