Il dipinto di Georges Ceur “Domenica sull’isola di Grand Jatt” è stato scritto con una tecnica completamente rivoluzionaria per quel tempo: il puntinismo. Questa tecnica si basa sulle proprietà anatomiche dell’occhio umano e non comporta una miscela di colori, invece, ogni colore viene applicato in un tratto separato e, considerato nel suo insieme, rappresentano un’immagine significativa.
Come di solito accade con molte innovazioni, il quadro ha suscitato risposte controverse sia da parte degli spettatori che della critica. L’artista non ha disegnato i volti delle persone, anche se le sagome si distinguono per precisione e chiarezza. Per questo motivo, sembra che lo zolfo abbia rappresentato nella foto non persone, ma manichini senza volto. Questa caratteristica del pittore-innovatore non ha trovato un riconoscimento inequivocabile del pubblico.
Georges Seurat lo ha spiegato in questo modo: la sua immagine ha un profondo significato spirituale, e tutto ciò che è terreno, compresi i volti, non è importante. L’immagine trasmette l’essenza: il resto dei parigini nel loro posto preferito per le passeggiate domenicali, e la concretezza non ha bisogno di nulla qui.
Una parte del quadro è occupata dall’immagine di persone che si sono sistemate in un pic-nic, nell’altra parte le persone ammirano il fiume, le barche e le navi. Dal caldo sole pomeridiano, le donne cercano di nascondersi sotto gli ombrelloni.
L’immagine di Georges Sulphur era molto ricca di colore a causa dell’uso di molte sfumature diverse: ci sono i colori giallo e rosso, viola e verde. Con grande successo l’artista è riuscito a trasmettere la pigrizia e la pigrizia di un caldo weekend.
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