Il dipinto “Peasant Dance”. Negli anni 1567-1569, Peter Bruegel eseguì una serie di dipinti sui temi della vita popolare. Apparentemente, Breugel è riuscito a creare una delle sue migliori opere di genere: “Peasant Dance”. La sua trama non contiene allegoria e il carattere generale è caratterizzato da un pathos chiuso in sé e da una razionalità dura.
L’artista è interessato non tanto all’atmosfera dei festeggiamenti contadini o alla pittoricità dei singoli gruppi, ma agli stessi contadini – il loro aspetto, i lineamenti del viso, le abitudini, i gesti e le modalità di movimento.
Le figure pesanti e forti dei contadini sono raffigurate su larga scala insolita per Bruegel, creando l’elemento e il potere naturale della natura. Ogni figura è posizionata nel ferro, penetrando nell’intera immagine del sistema di assi compositi. E ogni figura sembra essere fermata – in una danza, una disputa o un bacio. Figure come se crescessero, esagerano in scala e significato.
Trovando una persuasività quasi super-reale, sono pieni di monumentalità grossolana, persino spietata, ma inesorabilmente impressionante, e la scena nel suo insieme si traduce in un certo gruppo di caratteristiche caratteristiche del contadino, il suo potere elementale e potente.
In questa immagine nasce un genere contadino che è concreto nel suo metodo. Ma, a differenza delle opere successive di questo tipo, Bruegel comunica le sue immagini con un potere e un pathos sociale eccezionali. Quando è stata scritta questa immagine, la più forte rivolta delle masse, l’iconoclastia, è stata appena annullata.
L’atteggiamento di Bruegel nei suoi confronti è sconosciuto. Ma questo movimento è stato popolare dall’inizio alla fine, ha scioccato i contemporanei con l’ovvietà del suo carattere di classe e, presumibilmente, il desiderio di Bruegel di concentrare nella sua immagine le caratteristiche principali e distintive della gente è in diretta connessione con questo fatto.
Legato all’iconoclastia e ad un’altra opera di Bruegel – “Matrimonio contadino”. Qui, la nitidezza della visione del personaggio nazionale è aumentata ancora di più, le figure principali hanno acquisito un potere ancora maggiore, ma già un po ‘esagerato, e un inizio allegorico è stato ripreso nel tessuto artistico del quadro. Tre contadini con orrore o con stupore guardano il muro, assunto di fronte, fuori dal quadro.
Forse questa è un’allusione alla storia biblica della festa di Belshazzar, quando le parole apparvero sul muro, predicendo la morte di coloro che avevano rubato tesori dal tempio e desideravano lasciare il loro stato insignificante.
Ricordiamo che i contadini ribelli, che hanno combattuto con il cattolicesimo, hanno distrutto le chiese cattoliche. La tonalità di una certa idealizzazione e la morbidezza insolita per Bruegel ha persino un sapore di amaro rimpianto e gentile umanità – qualità che non erano nella chiara e coerente “Danza contadina”. Qualche deviazione dai principi e dalle idee di “Danza contadina” si trova nel disegno “Estate”, a prima vista, un quadro ravvicinato.
Tuttavia, una completa partenza dalle precedenti speranze è stata realizzata un po ‘più tardi, quando il maestro ha creato una serie di dipinti cupi e crudeli, tra cui il famoso “The Blind”. Indirettamente, sono associati alla prima crisi nello sviluppo della rivoluzione olandese.
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