Un numero significativo di opere dell’artista norvegese E. Munk sono rappresentate al Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design di Oslo. Insieme al famoso “Grido”, nelle pareti del museo è possibile vedere un ciclo di dipinti altrettanto significativi “Il fregio della vita: una poesia sull’amore, la vita e la morte”. Il fulcro del ciclo è il più grande lavoro di Munch, The Dance of Life.
Notte d’estate al chiaro di luna. Le coppie si girano in riva al mare in ballo. A prima vista, tre figure femminili in abiti bianchi, rossi e neri attirano l’attenzione.
La ragazza in bianco è sola, un po ‘lontana dai ballerini. Una leggera tristezza le toccò il viso – dopotutto, questa sera era sola alla celebrazione. Ma allo stesso tempo la ragazza è piena di speranze per il futuro e non vede l’ora che inizi la danza della sua vita.
Allunga esitante la mano su un fiore che cresce vicino a lei su un lungo e sottile gambo. La ragazza intelligente incarna la purezza, l’innocenza e l’innocenza.
Al centro – una donna in un vestito rosso brillante – che danza con un uomo, di fronte al quale si può immaginare un ritratto simile a Munch stesso. Questa è una donna matura. La sua danza è già iniziata molto tempo fa, un’impaziente giovane è rimasta indietro e ora la donna gode con calma e fermezza del presente, rendendosi conto che la vecchiaia non ci vorrà molto ad aspettare.
Sta lì, lì vicino, vestita con abiti scuri e assume l’immagine di una donna triste con un vestito nero. Nella vecchiaia, come in gioventù, questa sera non c’è nessun partner di ballo. Gioventù, felicità, facilità e libertà sono rimaste solo nei suoi ricordi.
Le mani attorcigliate e sottili sono abbassate impotentemente; guarda le ballerine con uno sguardo vuoto e persino un po ‘spaventoso, privo di ogni speranza.
Con la sua trama, il dipinto “Dance of Life” fa eco all’altra opera dell’artista norvegese – “Three Ages of a Woman”. Una giovane cameriera in bianco, una bellezza nuda e una figura triste in abiti da lutto sono tre volti in cui una donna è stata raffigurata su di lei. Inizialmente, l’ultima foto di Munch aveva in programma di mettere su “Freeze…”, ma alla fine ha optato per “Dance of Life”.
Secondo una delle versioni, l’opera del simbolista danese H. Rohde, “In a Waltz Whirlwind”, è stata l’ispirazione per la scrittura di un’immagine per l’artista. Secondo un altro, la base di “Dance…” era la vera storia della vita di Munch, collegata al suo primo amore, Milli Taulov. Secondo il norvegese, furono i suoi ricordi a spingerlo a lavorare sul dipinto.
E la terza versione, a cui aderiscono i biografi di Munk, collega l’emergere del web con il rapporto tra l’artista e Tulla Larsen. Ognuna delle figure femminili ricorda ugualmente un ritratto di una ragazza, scritto da Munk all’inizio della loro storia d’amore. La ragazza in bianco è la giovane Tulla, che nutriva le sue speranze per il potere del suo amore che poteva guarire l’artista, e la donna annoiata che perse la sua fiducia nel nero era Tulla, che riconosceva la sua sconfitta.
Oltre alle figure femminili e maschili, c’è un dettaglio interessante nella foto, che non è immediatamente visibile. Dietro le spalle dei ballerini, un sentiero illuminato dalla luna si estendeva sul mare. Nel tentativo di iniziare la sua danza, si connette con la luna e insieme formano una figura umana a braccia aperte.
La luna vuole fondersi con le persone e provare i sentimenti e le emozioni che provano mentre vivono ogni momento della loro breve danza della vita.
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