L’immagine attira e delizia con la sua semplicità, identità nazionale. La trama della composizione dai primi momenti diventa nativa, accogliente e familiare. L’artista ha raffigurato un piccolo prato verde, immerso nella luce del sole.
Glade interrompe il flusso, a volte coperto di lenticchia d’acqua. Su una delle sue rive ci sono betulle assonnate, illuminate dal sole e in contrasto con i contorni scuri della foresta sullo sfondo.
L’immagine affascina con la sua leggerezza, un certo decoratività: non ci sono quasi dettagli o accenti. Tutto è molto arioso. Si attira l’attenzione solo su alcuni rami di betulle, che l’autore del disegno attira con grande amore e realismo.
I critici trovano giustamente nella composizione un certo stile levitano: Kuinji, creando “Birch Grove”, si affida all’immaginazione del suo spettatore, gli dà solo una composizione generale, lo spettatore finisce lui stesso i dettagli.
Vale anche la pena notare il contrasto delle combinazioni: i tronchi di betulla bianchi lavati dalla neve sono ombreggiati da una foresta scura, a volte quasi nera, che è raffigurata sullo sfondo.
Kuigi è giustamente considerato “l’artista della luce”: la tela “Birch Grove” ne è la prova migliore. Una sottile combinazione di luce e ombra, raggi di sole, al galoppo lungo i tronchi degli alberi e l’acqua scura, ammirando la profondità – tutto ciò trasmette la libertà di un angolo di un boschetto, lo splendore di una giornata estiva.
L’immagine è stata preceduta da numerosi schizzi. Tutti loro sono uniti dalla presenza di betulle su uno sfondo scuro.
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