Al momento della laurea, Vasiliev aveva già incontrato un certo numero di artisti ed era diventato suo tra loro. Le relazioni con I. V. Kramsky, che lo prendevano con cura, e con I. I. Shishkin, con cui lavorava costantemente in natura, erano particolarmente strette. La comunicazione e l’amicizia con queste persone e artisti meravigliosi sono diventate la vita principale e le università professionali del pittore principiante.
Kramskoy, Repin, Shishkin adoravano questo giovane capace. Ha segnato la sua rara natura “musicale” poetica. Fedor ha superato tutte le difficoltà come se giocosamente.
Colpire tutti gli amici e nemici con l’arte del pennello. Qualcosa di affascinante era nel suo senso naturale di Valera: l’armonia di tono e colore.
Nelle opere giovanili di Vasilyev è evidente la brama di una percezione romantica della natura. In queste immagini, più azione che umore; l’artista ha appena iniziato la sua scoperta del mondo.
Molti disegni sono stati concepiti da lui come spazi vuoti di futuri dipinti. Non è un caso che siano stati spesso incorniciati dalla cornice, e talvolta l’artista ha dipinto una magnifica cornice grande, che rappresenta l’aspetto generale del futuro quadro.
Molto spesso nei suoi paesaggi Fyodor Vasilyev rappresentava la natura in previsione del cambiamento del suo stato da parte sua. La sua sensibile empatia per tutti i cambiamenti più sottili e il respiro stesso della natura gli ha permesso di trasmettere la sua spiritualità interiore. Lui stesso, mentre condivideva il segreto, scrisse “che l’amore per la natura per lui è uguale all’amore di Dio”.
L’artista ha cercato intuitivamente un nuovo approccio pittoresco al trasferimento della mutevole struttura cromatica della natura. Questo percorso alla ricerca di Vasiliev è stato trovato in numerose sue opere. Tra questi prende il suo posto e lo schizzo “Birch Grove in the Evening”, probabilmente scritto da lui in estate nella provincia di Tambov.
L’immagine è scritta, a differenza di molte altre opere di questo tempo, con un’ampia tecnica pittorica di copertura, come se cercasse di catturare la luce del sole della sera, che ha cambiato il colore del verde e ha enfatizzato il candore dei rami spogli delle betulle. La decisione compositiva del dipinto adottato qui ha già di per sé messo in evidenza la struttura paesaggistica dell’immagine creata con il bellissimo momento dello stato della natura trasmesso in essa nell’ora della morte del giorno estivo. L’armonia della luce dorata della sera e i morbidi colori del tramonto che illuminavano il cielo alto e le corone degli alberi sulla siepe di pietra ombreggiata rivelavano lo schema cromatico complessivo di questo paesaggio poetico, come se cambiasse colore inerente alla natura.
Nella foto, come di solito, non c’è la firma dell’autore, ma lungo il suo bordo inferiore, Ivan Kramskoy fece la scritta: “Etude F. Vasiliev, testimonio a I. Kramskoy”. Questo certificato di paternità era necessario quando l’artista non era più in vita e i suoi dipinti e studi godevano di un incredibile successo tra gli amanti dell’arte; Paesaggi che non avevano nulla a che fare con lui furono distribuiti per le opere originali di Vasilyev. La mostra postuma dell’artista, organizzata a Pietroburgo dagli sforzi di Kramsky e inaugurata nell’inverno del 1874, attirò un’enorme attenzione.
Tutte le immagini sono state esaurite prima della sua apertura.
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