Questo è uno degli autoritratti che Van Gogh ha creato dopo il primo attacco di malattia mentale. Nel gennaio 1889, l’artista attaccò Paul Gauguin che venne da lui, dopo di che si tagliò il lobo dell’orecchio.
Van Gogh ha sempre cercato di dipingere se stesso e tutto ciò che lo circonda, senza abbellimenti, trasmettendo la vita come la vedeva e la percepiva. E in questo lavoro, non cambia questo principio, rappresentando sinceramente sia se stesso che il suo stato d’animo.
Questo autoritratto sembra un po ‘più leggero e più calmo di molti altri autoritratti di Van Gogh creati durante questo periodo. Ciò può essere spiegato dal fatto che nella pittura ha visto la sua salvezza, allontanandosi dalla realtà difficile nel mondo dei colori e delle immagini. La tavolozza dei colori dell’immagine è morbida e pulita.
L’artista si è raffigurato contro un muro verde chiaro, dietro la schiena si possono vedere un cavalletto e un’incisione giapponese. Van Gogh ha apprezzato il lavoro degli artisti giapponesi per semplicità e facilità. I colori vivaci dell’incisione sono in contrasto con le fresche tonalità blu e verde che compongono la base coloristica dell’immagine.
Quando raffigura il suo volto, l’artista usa anche colori chiari e puliti, ma nel suo aspetto fortemente alienato, tensione, paura della malattia imminente, viene letto il desiderio di evitare un altro attacco. Van Gogh non cerca esattamente la somiglianza del ritratto, subordinando il quadro, ma allo stesso tempo descrive il suo stato d’animo con una precisione incredibile.
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