“Autoritratto simbolico con aureola” o “Grottesco autoritratto” è stato creato dall’artista nel 1889 e si riferisce al periodo bretone del lavoro dell’artista.
Storia degna di nota per la creazione di lavoro. C’era una volta un piccolo hotel ordinario a Le Pudaldi che portava Gauguin con i suoi amici. Il proprietario dell’hotel, dopo aver appreso che ci sono artisti tra i suoi ospiti, ha chiesto di decorare le loro pareti e mobili con dipinti.
Gauguin scelse un armadio in rovere per sé, e fu alla sua porta che creò un insolito ritratto pieno di simboli complessi.
Il suo viso con le labbra piegate in un sorrisetto leggermente evidente e uno sguardo furbo, distogliendo lo sguardo da un lato, Gauguin dipinse su uno sfondo luminoso di due zone di colore: rosso e giallo-arancio.
Oggi, il lavoro e il patrimonio artistico del pittore francese sono stati accuratamente studiati e ricercati, e molte opere sono state interpretate in modo interessante, anche se non è noto se l’autore abbia davvero messo un tale simbolismo in esse o se fossero allegorie di diverso tipo.
In un modo o nell’altro, si ritiene che due fasce di colore siano due mondi polari antagonisti: il rosso è la vita reale, terrena; il giallo è lo splendore del sigillo divino. Gauguin si trova tra di loro. Il serpente e le mele sono il simbolo biblico della tentazione e un nimbo sopra la testa dell’artista testimonia senza dubbio il suo scopo elevato.
L’autore sembra filosofare con se stesso sulle contraddizioni che una persona affronta, trovandosi al crocevia di bianco e nero, celeste e terrestre.
L’intera immagine è priva di profondità, vediamo un’immagine planare. I colori vivaci indicano un effetto decorativo che troverà una via d’uscita nei suoi dipinti di Tahiti.
(2 votes, average: 5,00 out of 5)