Madonna Magnificat – Sandro Botticelli

Madonna Magnificat   Sandro Botticelli

“Madonna Magnificat” – il più famoso dei dipinti di Botticelli su una storia religiosa, scritto per cappelle private. Prende il nome dalla prima parola della preghiera della Madre di Dio, il cui testo è chiaramente visibile sulla pagina del Libro Aperto. Il Cristo bambino tiene una granata in una mano, e l’altra conduce la mano di Madonna, che segna l’inizio di una canzone di ringraziamento nel libro espanso. Due ragazzi, accompagnati da un terzo, hanno in mano un libro e un calamaio.

Due angeli sollevano la corona sopra la testa della Madonna, la rappresentano come la Regina dei cieli. Un’elegante corona d’oro è assemblata da stelle, che simboleggiano la stella del mattino, come talvolta viene chiamata la Madre di Dio.

Madonna Magnificat – un tipico tondo fiorentino sottolinea il carattere raffinato del dipinto di Sandro Botticelli. La forma rotonda offre all’artista l’opportunità di condurre esperimenti ottici. La Madonna Magnificat del 1485, a causa della speciale curvatura delle linee curve e del ritmo circolare generale, dà l’impressione di un dipinto scritto su una superficie convessa.

Tondo risale al periodo di massimo splendore del laboratorio di Botticelli, quando numerose copie dei suoi dipinti realizzati dagli studenti di Botticelli sono state realizzate con i suoi disegni e cartoni. Prima di tutto, queste erano immagini di Madonna, per le quali c’era una grande richiesta.

Questa composizione abilmente inscritta è una delle creazioni più notevoli del maestro. Le linee raffinate delle braccia che circondano la figura di Gesù bambino continuano, per così dire, con il gesto di uno dei bellissimi angeli e attraverso le mani di altri personaggi si bloccano sulla corona di Maria. Un tale anello di mani è come un mulinello, al centro del quale è visibile un paesaggio distante e pacifico. Come nella foto “Madonna con un melograno”, Cristo tiene in mano un melograno – un simbolo di sofferenza e immortalità, che porterà all’umanità.

L’intero quadro è permeato dall’atmosfera di cupa malinconia.

Il volto della “Madonna Magnificat” è caratterizzato da tutte le qualità che facevano parte dell’ideale di bellezza coltivato da Botticelli. Tra questi – una pelle chiara e sottile e una struttura compatta, ma elegante del viso. L’espressione di purezza e innocenza è completata da un tocco di tenerezza che penetra nelle labbra arrotondate.

I folti capelli intrecciati danno un’impressione terrena, che ricorda l’aspetto di una contadina, ma articoli da toeletta alla moda – una sciarpa e un velo trasparente – sembrano trasformare una vera donna, presa da Botticelli come modello nell’immagine ideale di Madonna.

Questa foto è stata l’opera più costosa di Botticelli, mentre la creazione ha utilizzato la più grande quantità di vernice dorata. Di solito, l’oro, come la vernice più costosa, non veniva usato in tali quantità; al momento dell’ordine di un’immagine, tali condizioni sono state specificate in dettaglio.

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