Madonna con un fiore (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci

Madonna con un fiore (Madonna Benoit)   Leonardo da Vinci

Intorno al 1480, l’artista Madonna con un fiore di Hermitage è stato scritto dall’artista Leonardo da Vinci, un’opera che porta in sé un nuovo concetto olistico e rappresenta il primo importante traguardo sul percorso creativo di Leonardo. Nella sua piccola immagine, il giovane artista ha scelto uno dei motivi più popolari nella pittura del primo Rinascimento – l’immagine della Madonna in termini intimi e lirici, quando il tema della maternità è espresso semplicemente e senza arte, senza la complessità del design ideologico e visivo, che è caratteristico delle grandi composizioni dell’altare.

Leonardo da Vinci non ha ancora raggiunto la piena maturità di abilità – questo si riflette nella non riuscita – troppo grande e dall’aspetto un po ‘condizionale – del bambino. Tuttavia, l’immagine della Madonna di Benois si distingue nettamente tra le composizioni quentroventiste a lei vicine, in cui l’immagine della Madonna sembra statica, congelata non solo esternamente ma anche internamente, perché non c’è un tale sfogo aperto di sentimento in loro come nella felicità luminosa della maternità di Leonardo Maria. Introducendo nella figura il motivo del gioco della giovane madre e del bambino con un fiore, Leonardo da Vinci non va oltre la linea oltre la quale inizia il piccolo genere, credibilità quotidiana tipica di molti pittori del XV secolo.

La verità di vita di Leonardo da Vinci è un’alta verità e, secondo essa, il linguaggio pittorico nella foto in esame è più generalizzato che nelle sue opere precedenti: quella concentrazione di visione, la capacità di vedere poco in molte cose che già compongono il tratto del Rinascimento. Le figure della Madonna e del bambino, riempiendo quasi l’intera immagine, formano il suo spazio con la loro grande plastica. Mancano dettagli di distrazione.

Invece di uno sfondo quatroventista riccamente dettagliato e altamente dettagliato, c’è solo un motivo estremamente laconico nella sua espressività: una finestra in un muro scuro, che mostra simultaneamente che l’azione si svolge all’interno e ti consente di vedere un cielo azzurro dietro le sue pareti. Nel dipinto stesso, che non brilla di brillanti effetti colorati, al posto delle macchie di colore disunite fiorentine, abbinate passivamente, la sensazione di un tono uniforme unico scivola.