La battaglia di Maslenitsa e il digiuno – Pieter Bruegel

La battaglia di Maslenitsa e il digiuno   Pieter Bruegel

Il tema dell’immagine si chiama “Mondo invertito”. Davanti a noi è la piazza di una città medievale con una chiesa, una taverna e case con tetti a punta. In primo piano, si esibisce uno spettacolo da clown: è importante che una persona dal ventre grande seduta su una botte combatta con una figura alta e magra in abiti monastici.

L’artista ha presentato le arti marziali della festa nazionale di Maslenitsa con la Quaresima, che precede la festa della chiesa più importante, la Pasqua. E l’intera immagine è divisa nel regno di Maslenitsa e nel regno di Posta.

Sulla testa di Maslenitsa c’è una padella chiusa, da cui sporgono le cosce di pollo arrosto. Barrel – il suo cavallo, sputa con un maiale – la sua arma. Barrel spingeva le mummers in colorati cappelli di carnevale.

Dietro di loro c’è un piatto con le cialde. Accanto alla canna c’è un uomo con una pentola di miele, e dietro di lui – un altro, con una maschera ficcanaso ridicola e terribile. La solenne processione è accompagnata da musicisti.

All’ingresso della taverna, si svolge un matrimonio comico e le persone curiose guardano fuori dalle finestre. Nel profondo dell’immagine, la gente balla e brucia l’effigie dell’inverno.

La figura magra della Posta si alza su una sedia a tre gambe. Carrello postale guidato da due suore. Ai piedi della Posta sono torte piatte e salatini asciutti. Questo è il cibo scarso che è permesso in questo momento.

Al pozzo, le donne anziane commerciano pesce – la carne durante il digiuno è vietata.

Allo stesso modo, la celebrazione esplode mentre ci avviciniamo alla taverna, la scena diventa sempre più oscura e più seria quando ci avviciniamo alla chiesa. Qui e storpi senza gambe e ciechi. A terra giace un bambino avvolto in stracci e la suora raccoglie elemosine per lui.

Due donne anziane stanno trascinando un carro da cui sporgono gambe magre. Indossando abiti scuri e coprendosi la testa, le persone entrano nel tempio.

A prima vista sembra che davanti a noi ci siano gli eventi di un giorno e l’artista ha raffigurato ciò che ha visto quando è uscito in piazza in vacanza. Ma in quale particolare giorno si svolge l’azione? Alla fine di febbraio o all’inizio di marzo è durato un allegro carnevale e poi è iniziato il digiuno.

La prima domenica del digiuno fu, secondo l’usanza olandese, il giorno del carnevale, quando esattamente “battaglie” così divertenti apparvero sulle piazze. I rami di salice nelle mani di uno dei personaggi indicano la Domenica delle Palme. Allo stesso tempo, la processione degli adoratori della croce che lasciano la chiesa suggerisce che Bruegel significava buon venerdì.

Bruegel con straordinaria precisione trasmette la sensazione di primavera. Gli spettacoli sono tipici per le lezioni di primavera: in piedi su una scala, una donna lava una finestra. Uno spazzacamino accovacciato sul davanzale della finestra della stessa casa – con l’inizio del calore, deve pulire i tubi nelle case.

Sui rami degli alberi i boccioli si gonfiavano.

Bruegel aspira a creare un’enciclopedia della vita cittadina in primavera.

Ma in effetti, qui è raffigurato molto di più di quanto sembri a prima vista.

Gli artisti di quel tempo attribuivano un secondo significato nascosto a tutto ciò che rappresentavano, criptando ciò di cui era impossibile parlare apertamente. Bruegel sapeva come farlo quasi al meglio.

Non è un caso che Bruegel abbia interpretato gli episodi di frequenza in chiesa, la distribuzione di elemosine, magri fast food così attentamente. Nel XVI secolo, il clero cattolico divenne ancora più severo nel chiedere che rispettassero tutte le regole del digiuno e della frequenza regolare in chiesa.

Sulla testa di Post c’è un alveare. Il tempio è un alveare e la congregazione è un’ape, dicevano i sermoni cattolici.

I protestanti si rifiutarono di osservare le regole del digiuno, in modo che la figura di Maslenitsa rappresentasse la chiesa protestante. La taverna non è casuale sulla piazza: i cattolici chiamano in modo sprezzante le taverne delle chiese protestanti. La Chiesa cattolica proibì ai suoi sacerdoti di sposarsi e, come se sfidasse il suo divieto, nel film si svolgesse un matrimonio.

Pertanto, l’artista ha rappresentato una disputa religiosa qui. Ma da che parte è lui stesso? Sulla destra vediamo bambini che giocano.

Con la loro disattenzione sottolineano la natura ipocrita della pietà cattolica.

Ma anche gli avversari non causano la simpatia dell’artista. Sul lato di Maslenitsa, Bruegel posizionò due figure in ritirata. Sul retro di un uomo – qualcosa che ricorda una borsa. Ai tempi di Bruegel, la borsa lasciava intendere l’egoismo: un egoista, denigrando le debolezze e le debolezze degli altri, è cieco nei confronti dei propri difetti e quindi li porta come un sacco. Accanto a un uomo c’è una donna con una lanterna.

Una lampada accesa era spesso associata alla mente che illuminava il percorso di una persona. E questa lampada si è spenta… A condurre questa coppia è un piccolo giullare in abiti colorati.

La sua figura è espressione della beffa dell’artista di controversie religiose vuote e infruttuose.

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