Stanza d’Eliodoro, o “L’espulsione di Iliodor”, era la seconda delle sale nelle camere papali del Palazzo Vaticano, progettata da Raffaello. Iniziò a lavorare nel 1512 e, apparentemente, lo completò due anni dopo. I temi principali del dipinto sono collegati ad eventi storici o leggendari legati a Papa Giulio II (morto nel febbraio 1513, al culmine delle opere.
Heinrich Wolfflin ha fatto una meravigliosa analisi degli affreschi vaticani di Raffaello. Ecco un estratto da un brano di “L’espulsione di Iliodor” di Raffaello:
“Nel secondo libro del Maccabeo, racconta come il comandante siriano Iliodor andò a Gerusalemme per… rapinare il tempio, prendere i soldi delle vedove e degli orfani. Donne e bambini corsero per la strada piangendo per i loro beni. Pallido per la paura, il sommo sacerdote pregò All’altare, né preghiere né richieste potrebbero negare Iliodor dalla sua intenzione: si precipita nel tesoro, svuota i forzieri, ma improvvisamente un cavaliere celeste appare tra le braccia d’oro, rovescia il ladro a terra e lo calpesta con gli zoccoli del suo cavallo, mentre due oshey lo mantecato con aste.
I momenti successivi di questa storia Rafael si sono collegati nell’immagine, ma non sul modello dei vecchi maestri, che hanno posto tranquillamente le scene una sopra l’altra o nelle vicinanze, ma con l’osservanza dell’unità di tempo e luogo. Descrive la scena non nel tesoro, ma sceglie il momento in cui Iliodor con il bottino è pronto a lasciare il tempio; donne e bambini, secondo il testo, piangendo per la strada, conduce nel tempio e rende testimoni di un intervento divino; Naturalmente, il sommo sacerdote, chiedendo aiuto a Dio, trova un posto adatto nella foto.
I contemporanei sono stati particolarmente colpiti dal modo in cui le scene sono state organizzate da Raffaello. L’azione principale era generalmente concentrata nel mezzo dell’immagine; qui, al centro, c’era un grande spazio vuoto e il palco principale era completamente spostato sul bordo.
La scena della punizione si sviluppa qui sotto le nuove leggi drammatiche. Si può dire con esattezza come un simile incidente sarebbe stato descritto dal Quatrocento: Iliodor giaceva nel sangue sotto gli zoccoli del cavallo, e i giovani flagelli che lo attaccavano sarebbero situati su entrambi i lati. Raffaello crea un momento di attesa.
Il criminale è appena stato rovesciato, il cavaliere alleva il cavallo sulle zampe posteriori per colpirlo con uno zoccolo, e poi solo i giovani corrono nel tempio con le verghe…
Qui il movimento dei giovani ha ancora un valore speciale, perché aumentano la rapidità della loro corsa con il movimento di un cavallo, grazie al quale si crea involontariamente l’impressione della velocità della luce di tutto il fenomeno. La velocità di corsa dei piedi dei giovani a malapena a toccare il suolo è incredibilmente trasmessa… Iliodor non è privo di nobiltà. I suoi compagni sono in disordine, ma lui stesso mantiene calma e dignità anche nell’umiliazione. Il suo volto può servire da modello per esprimere energia nel gusto del cinquecento.
La testa è dolorosamente sollevata e questo movimento, espresso dall’artista con pochi colpi, supera tutto ciò che è stato creato nell’era precedente.
Contro un gruppo di cavalieri ci sono donne e bambini che si stringono a vicenda, con movimenti congelati collegati da un contorno comune. L’impressione della folla creata con mezzi semplici. Conta le cifre e rimarrai sorpreso dal loro piccolo numero, ma tutti i loro movimenti sono sviluppati in contrasti estremamente espressivi, linee audaci, eloquenti: alcuni sembrano indagatori, altri indicano, altri sono spaventati e vogliono nascondersi.
Nel profondo, due ragazzi sono saliti sulla colonna. Perché sono necessari? Un tale motivo non è un’aggiunta casuale.
Questi ragazzi hanno bisogno della composizione come contrappeso al Iliodor caduto. La scala, abbassata da un lato, sollevata dall’altro. Il fondo dell’immagine ha valore solo attraverso questa opposizione.
Scalare la colonna i ragazzi hanno un altro scopo. Attirano lo sguardo fino alla profondità dell’immagine, al suo centro, dove finalmente troviamo il sommo sacerdote orante. Si inginocchia sull’altare, non sapendo che la sua preghiera è già stata ascoltata. Pertanto, l’idea principale – il motivo dell’impotenza – diventa al centro “.
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