Fin dal primo dei suoi dipinti, “The Forgotten Village”, un artista alle prime armi lo ha costretto a parlare di se stesso come un creatore di mastite. L’immagine improvvisamente rapì un momento della vita grigia e miserabile delle persone dimenticate e inutili, mostrò l’avvicinarsi della morte del villaggio e, di conseguenza, un impoverimento ancora maggiore dei suoi abitanti. Ogni tipo di tela respira disperazione, malinconia e sconforto.
Anche la natura stessa è dipinta con colori arrugginiti e sporchi. Le case nere e marce, con orbite morte di finestre non guardano da nessuna parte. La strada si piega con cura attorno a questo angolo in via di estinzione e scappa in lontananza, dove il cielo è ancora luminoso. Sì, lì, all’orizzonte, i dolci cieli blu e persino sopra il villaggio stesso, l’azzurro è diluito con verdure sporche. Si può vedere che il cortile è autunno, tuttavia, anche il fieno non è raccolto in pile ordinate, ma disperatamente scaricato proprio nel cortile.
E la corte stessa, come tale, no. Forse una volta c’era una recinzione, ma ora ne rimangono solo singoli registri.
Una mucca magra grida al proprietario, ma è impegnato con i suoi affari. La gente non lo considera, ma l’intera figura contadina parla di umiltà silenziosa e silenziosa disperazione. C’è qualcun altro rimasto in questo angolo, dimenticato da Dio?
Se quest’uomo con la sua unica mucca possa sopravvivere al prossimo inverno non è interessante per nessuno.
Ovunque sporcizia, povertà, scarsità. Sembra che la natura stessa non voglia illuminare i giorni di questo villaggio con almeno un po ‘di vegetazione. Desiderio e disperazione.
Kuindzhi riuscì a riflettere così fortemente tutta l’attrattiva e la tragedia del momento, riempiendo così la sua foto di un umore opprimente che il suo lavoro alla mostra degli artisti prese il primo posto.
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