Il pittore paesaggista Sylvester Shchedrin era figlio del famoso scultore Teodosio Fedorovich Shchedrin e nipote del pittore paesaggista Semyon Fedorovich Shchedrin. Sylvester è cresciuto in un’atmosfera di interessi artistici, fin dalla sua infanzia ha conosciuto la collezione Hermitage.
Nel 1800 Shchedrin entrò all’Accademia delle Arti. Essendo uno studente diligente dell’Accademia, ha ricevuto il compito di rappresentare la città o il villaggio marittimo e ha affrontato con successo l’attività. Ha creato un paesaggio classico, in cui tre piani erano chiaramente visibili, saggio equilibrio, ma c’era una completa mancanza di aria e avrebbe preso il tempo della giornata. Per questo lavoro, ha ricevuto la medaglia d’oro ed è stato inviato in Italia per dipingere paesaggi classici e studiare antichità.
Durante questi anni, Kiprensky, Bryullov e molti altri artisti russi hanno vissuto qui, incontrandosi, in particolare, nelle serate musicali di Zinaida Volkonskaya.
Shchedrin ha lavorato sodo. In primo luogo, i suoi paesaggi nella tradizione classicista rappresentavano famosi monumenti antichi e siti storici, come, ad esempio, “Vista del Colosseo”. Ma Shchedrin scoprì inaspettatamente un’altra Italia: l’Italia, abitata da insenature e scogliere costiere, l’Italia, semplici lavoratori, marinai, pescatori, venditori ambulanti. Era conosciuto e amato dalla gente comune in molte città italiane, e scrisse a queste persone e ai suoi infiniti studi.
L’artista russo ha visto il paesaggio italiano non attraverso gli occhi di un turista in cerca di bellezza esotica, ma attraverso gli occhi di un pescatore o contadino italiano, per il quale la natura è una casa abitabile.
Una di queste opere è il dipinto “Veranda intrecciata con l’uva”. Guardandolo, vediamo due spazi vuoti, incorniciati da foglie di pizzo e lo splendore abbagliante del mare. E solo allora notiamo la vita che è stata martellata nell’ombra del caldo caldo di mezzogiorno.
Questa è un’ora di riposo pomeridiano, quando tutto si ferma a sud. Un pescatore in abiti bianchi e un berretto rosso siede sul parapetto, accanto a lui c’è un ragazzo con un cappello di paglia a tesa larga. Proprio sul pavimento sonnecchiando vecchio.
Le persone rappresentate nella foto sono quei poveri che Shchedrin ha chiesto di venire a posare “sulla natura”. Si sistemarono a loro piacimento, sonnecchiando o parlando, continuando a vivere la loro vita abituale, piena di vicinanza alla natura, che, secondo l’autore, “non può essere paragonata a niente”.
Vale la pena prestare attenzione al fogliame dell’uva: non vedremo un numero di due colpi dello stesso colore. La foglia è ingiallita, la foglia è verde brillante, la foglia è rossastra, la foglia è marrone e tutta questa massa di fogliame colorato è penetrata dai raggi del sole. Il pittore cambiava costantemente pennelli, colori misti.
Se, dopo aver dimenticato o stanco, avesse posto diversi tratti identici accanto ad esso, l’immagine si sarebbe rivelata un “punto morto”, e questo è inaccettabile, dal momento che ogni cosa in natura vive, ogni minuto cambia colore.
In futuro, il lavoro di Shchedrin ha acquisito sempre più semplicità e immediatezza nella selezione dei soggetti e nel trasferimento della natura e delle specie urbane. Il terrapieno preferito, come altre vedute della città, Shchedrin scrisse molte volte alla luce del giorno e al chiaro di luna. In estate, l’artista ha lavorato a Sorrento, paesaggi della fine degli anni ’20. con vista su questo luogo, in particolare i suoi porti, sono disponibili nella Galleria Tretyakov e nel Museo russo.
Sylvester Shchedrin ha scoperto nuove tecniche, portando il paesaggio, il sole, il vento, lo scintillio del mare e l’aria piena dell’odore del mare. La sua “gamba del paesaggio” è passata dal secco paesaggio classico a una vita viva.
(2 votes, average: 2,50 out of 5)