“Un ragazzo con un cesto di frutta” è il primo dipinto di Caravaggio, e lei dimostra pienamente la calligrafia unica dell’artista e la sua capacità di creare immagini realistiche.
Il dipinto raffigura un giovane, i cui lineamenti del viso sono chiaramente simili all’aspetto dei modelli raffigurati nelle foto “Lyutnist”, “Bacchus”, “Il ragazzo morso da una lucertola”, ecc. Questo giovane assomiglia anche un po ‘a una ragazza: sembra coccolato e effeminato. Secondo la versione generalmente accettata, l’immagine raffigura il convivente dell’artista di nome Mario Minniti.
Il giovane è incredibilmente bello. È possibile che lo stesso Caravaggio non fosse indifferente nei suoi confronti. Soprattutto se si tiene conto del fatto che è stato legato da una stretta relazione con il modello mostrato in alcuni dei suoi altri dipinti: “Il Cupido il vincitore”, “San Giovanni Battista”, ecc.
Nel suo lavoro Caravaggio utilizza attivamente un netto contrasto di luci e ombre, e in questa immagine dimostra anche la sua abilità. Il contatto e l’opposizione di luce e buio crea un colore speciale, satura l’immagine con passione, crea tensione. Ad esempio, un’ombra emozionante, magnificamente tracciata intorno al collo di un giovane, colpisce l’occhio.
Realismo: una delle caratteristiche principali di quasi tutti i dipinti dell’artista. Un’impressione senza precedenti è stata fatta, ad esempio, dal dipinto L’Assunzione di Maria, in cui ha mostrato per la prima volta la santa vergine Maria come una persona assolutamente semplice in una situazione completamente ordinaria e con emozioni inadatte per una persona santa e una posa. L’impegno dell’artista per il realismo è indicato da foglie essiccate e lievi macchioline scure sulla frutta raffigurate nella foto A Boy with a Basket of Fruits.
È difficile dire che l’immagine è più importante: la figura di un giovane o un cesto di frutta. L’artista di sfondo scuro presumibilmente sottolinea l’importanza del cesto di frutta, tracciato insolitamente con attenzione. Anche le uve riflettono la luce diretta verso il modello sul lato sinistro.
Questo ritratto riflette chiaramente l’immagine che Caravaggio usava più spesso nella sua opera nei primi anni di lavoro: un languido giovane che interagiva con frutti che in altre opere potevano essere sostituiti con altri oggetti, ad esempio con uno strumento musicale. L’umore lirico e il colore chiaro, uniti all’oscurità nettamente contrastante, prevalgono nelle sue opere. La sensualità è parte integrante delle immagini di Caravaggio.
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