Colline basse di Feodosia, mura genovesi con torri di avvistamento, baia, sagoma della montagna calva, case basse – tutto questo, alternandosi dolcemente, si adagiò su una lunga tela, riproducendo il panorama della città vecchia e del suo OK. l’accuratezza del layout e l’aspetto di Teodosio. Ma l’autore ha sfruttato le possibilità espressive della grafica non solo per scrivere una vista in scala reale, ma per creare un’immagine che abbia una peculiare originalità. La sua composizione è peculiare, ad esempio, la dinamica interna: la rigidità delle forme architettoniche ravviva il movimento delle nuvole sparse nel cielo e l’alternanza ritmica di edifici residenziali, colline gialle e basse montagne. Nella monotonia delle case in pietra tozza rompe la roccaforte genovese, con orgoglio che domina la città.
L’intera composizione del paesaggio “Teodosio” combina il chiaroscuro.
Il primo piano è scritto con una pennellata densa, di colore scuro con una predominanza di terra d’ombra e siena. Dietro si apre al centro, illuminato, con edifici residenziali e mura fortificate dipinte in un piacevole colore ocra chiaro. La fortezza genovese, che interpreta il ruolo del centro semantico e compositivo del quadro, è data qui da un punto più scuro e contrastante sullo sfondo chiaro delle montagne e domina la gradazione di tutti gli elementi di colore della tela.
Il terzo piano, con Bald Mountain, colline e baia marina, è scritto in un colore più chiaro con un’introduzione al tono caldo marrone-ocra delle tonalità blu e grigio.
Ma in alcuni punti, i tetti di tegole rosse, le pareti bianche delle case, le ombre blu che cadono dai singoli oggetti escono dal campo di luce e ombra comune, raggiungendo la potenza di una macchia di colore, che indica l’uso dell’artista di due metodi per costruire la costruzione di luci e ombre del paesaggio che va da S. Shchedrin, e il principio pittorico delle relazioni di colore, che è un segno della pittura plein-air inerente all’arte di un certo numero di artisti russi tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Tuttavia, il chiaroscuro domina in questo lavoro. La sottomissione dello spazio è subordinata a lei, e nel suo insieme il quadro è risolto con voci dai toni marrone-oliva vicini, che conferiscono alla sua gamma colorata un certo controllo convenzionale.
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