Ancor prima della grande rivoluzione socialista di ottobre, I. E. Grabar divenne uno dei pittori la cui opera determinò il volto dell’arte russa dei tempi pre-rivoluzionari. Anche allora, dipingeva paesaggi che colpivano i contemporanei con la veridicità della trasmissione della natura nei giorni luminosi, soleggiati, della luce e della trasmissione dell’aria. Grabar ha affascinato il problema della plein air – la pittura all’aria aperta.
Da qui le sue simpatie per gli impressionisti.
Ma nelle sue opere, nonostante l’amore per i pittori francesi, Grabar è rimasto un vero artista russo, mai stanco di ammirare la sua natura nativa, che ha determinato il contenuto patriottico dei suoi primi lavori. Dopo la rivoluzione, Grabar è stato attivamente coinvolto nella creazione di una cultura socialista. Un grande storico dell’arte, un instancabile propagandista del grande patrimonio della cultura artistica russa, tuttavia, non rinunciò al pittore fino alla sua morte. Il suo talento è diventato più forte e il suo lavoro è diventato più ricco e sfaccettato.
Ora parlava non solo come pittore di paesaggi, ma anche come ritrattista delicato e profondo, come maestro di un quadro storico-rivoluzionario. Senza perdere la vibrante vitalità, i paesaggi di Grabar diventano più definiti nelle loro qualità plastiche, nella soluzione dello spazio e dell’ambiente luce-aria. Modifica del contenuto di paesaggi e Grabar.
Ecco una foto dell’artista “Sul lago”. La cosa principale qui è il trasferimento del potere trionfante e della libertà della natura. Tutto in questo paesaggio sembra essere significativo: il gruppo di alberi del primo piano, la distanza dalla distanza e la sconfinata distesa dei cieli.
L’immagine è piena di movimento: il vento sta scuotendo il fogliame degli alberi, abbaglianti nuvole bianche volano attraverso il cielo, ombre veloci scivolano sull’erba. L’artista come se dicesse che il mondo intorno è bellissimo nel suo movimento eterno, nel cambiamento infinito di impressioni che dà all’uomo.
Semplice significa che Grabar crea un senso di grandiosità modesto motivo paesaggistico. Sulla riva del lago, pone la figura di un cavaliere. Sembra molto piccolo rispetto agli alberi che occupano quasi l’intero piano della tela. Questa cifra è necessaria per l’artista per migliorare l’impressione della profondità dello spazio che si estende fino alla riva opposta del lago. È noto che in un paesaggio è difficile trasmettere la sensazione del tempo della sua creazione. Ma senza dubbio, un grande artista può, senza rappresentare i tratti caratteristici del tempo, far sentire allo spettatore quei pensieri che eccitano i suoi contemporanei, quei sentimenti che li sopraffanno.
Allo stesso modo, Grabar è in grado di creare un’idea della nostra epoca, l’epoca della percezione audace, libera e gioiosa della vita nelle sue opere paesaggistiche. Tali pensieri e sentimenti sono causati dal dipinto “Sul lago”. Questo lavoro è stato creato in quegli anni in cui il popolo sovietico, ispirato a una rivoluzione vittoriosa, che ha creduto nella propria forza, ha mosso i primi passi nella costruzione di una nuova società. Pieno di entusiasmo, ha camminato con fiducia verso un futuro che promette una vita gioiosa e felice.
Nel panorama di Grabar, sentiamo questa audacia, questa libertà e questa forza.
Ottimista nel suo contenuto emotivo, l’arte di Grabar attira con un sano e chiaro senso della realtà. Sia che l’artista stia scrivendo un parco immerso nel sole estivo, un mazzo di fiori coperto di neve accecante in una fredda giornata invernale, agisce sempre come amante della vita, godendosi l’ambiente circostante, cantando inni entusiasti della vita. L’immagine “Winter Sunny Day” è separata dal “Lago” per quindici anni. Ma il tempo sembra non avere alcun potere sull’artista.
E nel lavoro successivo, Grabar appare come un artista ottimista, che è immensamente soddisfatto di tutto ciò che appare davanti ai suoi occhi. Il motivo del dipinto “Winter Sunny Day” è molto semplice: una rara foresta di betulle e un sudario innevato in primo piano, in lontananza una striscia scura di foresta, che scruta tra i rami il blu chiaro del cielo freddo. La composizione crea una sensazione di pace.
Lo spazio si svolge lungo la tela, le calme orizzontali sono leggermente disturbate dagli alberi sparsi nello scompiglio e le derive della neve si estendono in diagonale. Eppure il paesaggio di Grabar non può essere definito pacifico e ghiacciato. L’impressione di tensione interna, l’intensa vita della natura è ottenuta grazie al colore radioso, alle intense combinazioni di colori.
Ombre blu trasparenti e una striscia scura di foresta all’orizzonte sottolineano il candore accecante della neve, illuminato dal sole, il chiaro azzurro del cielo ombreggia superbamente i bianchi tronchi di betulle. Tutto in questo paesaggio vive, brilla, gioca.
In questo gioco, in questa magia della foresta, vestito con brillanti abiti invernali, l’entusiasta senso dell’amore dell’artista per la vita, poiché la sua natura nativa trova espressione. Nella sua autobiografia, l’artista ha parlato dell’entusiasmo che ha provato incontrando la Patria dopo essere tornato dall’estero nel 1901: “Solo allora ho sentito”, ha scritto Grabar, “a cui il mio paese mi è caro. Ero solo innamorato di ogni la betulla, i prati, i burroni, i boschi che non si vedevano da molto tempo, ma il primo inverno russo che vidi dopo una lunga pausa mi colpì particolarmente: era bianco e soleggiato, e il favoloso brina del gelo avevo dimenticato tutto e mi ero sistemato per molti anni nel villaggio natura selvaggia, con rare gite in montagna d, dalla mattina alla sera seduto in aria prima cavalletto pieghevole, cercando di svelare il mistero del nostro caro, caro,
Queste parole rivelano la natura della creatività paesaggistica di Grabar, il suo atteggiamento riverente ed entusiasta nei confronti della natura russa. In esso trova una fonte inesauribile di ispirazione; si rivolge a lei in quei momenti in cui è necessario ricostituire le forze creative dell’artista, quando ha bisogno di nuove impressioni profonde. Creativity Grabar è una pagina interessante nella storia dell’arte sovietica.
Le sue tele sincere, contraddistinte da un magnifico artigianato e, soprattutto, da un sentimento profondo, sono entrate nel fondo d’oro della nostra cultura artistica.
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