Questo lavoro nacque durante il primo soggiorno di de Chirico a Parigi nell’estate del 1911, quando, presentando le sue opere al Salon d’autunno e al Salon of the Independent, “riuscì a sorprendere coloro che erano abituati a tutto e non molto alla stupita arte del collega, così come al pubblico”. Il motivo della stazione ferroviaria ha poi affascinato l’artista. Ha causato preoccupazione e allarme, ha ricordato il primo viaggio: la partenza dalla Grecia dopo la morte di suo padre.
Durante la creazione della tela in natura, serviva una delle stazioni ferroviarie di Parigi vicino a Place Rennes. Tuttavia, dalla vera stazione nella foto di de Chirico rimane poco. L’opera si distingue per la perfetta semplicità geometrica, che non lenisce lo spettatore, ma al contrario migliora la sua ansia, ansia e nervosismo.
L’artista usa audacemente linee dritte, forse influenzate da Picasso. L’immagine ricorda un’illustrazione o un’incisione di un libro. “Stazione Montparnasse” si riferisce al periodo metafisico dell’artista. De Chirico incarna i suoi pensieri sul tempo.
Queste riflessioni si riflettono in diverse opposizioni visive. Il grande arco a sinistra è un elemento di architettura classica. Si oppone alla costruzione che occupa la parte centrale dell’immagine, ovvero la piattaforma o la terrazza appoggiata sulle pile.
Questi pilastri quadrati sono fatti di cemento e sono chiaramente moderni per l’autore. Ma non è tutto. Il fumo rigorosamente verticale dal camino di una locomotiva congelata in un paesaggio tranquillo suggerisce che il tempo si è fermato.
E le bandiere sulla torre e nelle profondità del paesaggio tremano nel vento.
Un gioco di parole viene aggiunto all’iconica serie: in francese, “tempo” e “tempo” sono sinonimo di “le temps”. Lo spazio dell’immagine è diviso in due parti contrastanti, che simboleggiano due mondi diversi. La composizione sembra essere costruita su due linee d’orizzonte.
L’elemento base dello spazio interno, che raggiunge la base delle pile di cemento, è un mazzo di banane. Questi due spazi sono uniti da una bella strada gialla dal punto di vista geometrico, su cui sono visibili due piccole figure umane.
Mistero e ansia: tali sensazioni creano una pluralità di punti di vista prospettici. Questa impressione è accentuata dalla pittura liscia e asciutta. Questa è la più grande opera dell’artista per dimensioni.
Un tempo, ha fatto una tale impressione su Pablo Picasso che ha definito l’autore un “cantante di stazione”.
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