Piazze italiane nei dipinti – Giorgio de Chirico

Piazze italiane nei dipinti   Giorgio de Chirico

Nel 1912-1913, de Chirico realizzò diverse tele raffiguranti tipiche piazze urbane italiane. Durante questo periodo, De Chirico cerca di comprendere filosoficamente la realtà circostante, è occupato da enigmi, segreti, misticismo.

Il pittore fa riferimento al tema dell’antichità, per illustrare le disposizioni della filosofia nietzscheana. Nelle piazze del deserto, il maestro spesso raffigura la statua di Arianna – un simbolo di tristezza e malinconia.

Seguendo rigorosamente la tradizione pittorica europea, de Chirico introduce allo stesso tempo nuovi elementi personali nelle sue tele, nonché solo le sue intrinseche soluzioni formali. Su tele, gallerie deserte circondano la statua di Arianna. Il motivo dell’arco, ripetuto più volte e spostandosi da una foto all’altra, è parte integrante del sistema di simboli di de Chirico, come l’immagine della torre.

Il treno con un trenino, sul quale scorre il fumo, accenna al conflitto di trama del mito di Arianna. Place d’Italie: Melancholia – Giorgio de Cyrico Nel dipinto “Place d’Italie: Melancholia”, la composizione è costruita con l’aiuto di ombre dagli elementi architettonici della statua di Arianna. E il tono ricco sullo sfondo è nuovamente enfatizzato dalla presenza del treno. Questa immagine simboleggia Teseo, che Arianna innamorata ha aiutato a uscire dal Labirinto con l’aiuto di un groviglio magico…

Arianna è inconsolabile nel suo desiderio per la sua amata che l’ha lasciata irrecuperabile.

La striscia orizzontale di luce del giorno in uscita aggrava il triste umore della composizione. Place d’Italia – Giorgio de Chirico “Place d’Italia”, creato un anno dopo e conservato nella Galleria d’arte di Toronto, differisce dalle sue opere precedenti in un colore allegro e luminoso. Statua silenziosa di Arianna – de Chirico Nel dipinto “Statua silenziosa di Arianna” appartenente allo stesso periodo, il gioco di luci e ombre viene attivamente utilizzato…

L’artista si rivolge a nuovi metodi di pittura. Angoli appuntiti, alcuni schizzi della statua suggeriscono l’influenza di Picasso. Anche la composizione stessa è nuova e insolita: il primo piano è oscurato, come se deliberatamente, sovrapposto artificialmente allo sfondo.

Lo sguardo attira questa ombra e poi la fa scivolare nella profondità dell’immagine verso una luce brillante.

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