La tela con l’immagine irrazionale della realtà “Paranoide – solitudine critica” appartiene al surrealista Dalì. La data di apparizione dell’immagine è associata allo stile consolidato della lettera dell’artista e alla perfetta convinzione di quest’ultima nel suo genio.
Il titolo dell’opera riflette pienamente il metodo già noto di ricerca e scrittura delle tue tele di El Salvador. L’autore si riferiva alla sua “invenzione” come un metodo critico paranoico basato sulla visualizzazione di quegli oggetti e immagini che, a suo avviso, avvenivano solo nei sogni o nell’intossicazione narcotica di una persona. Queste sono le scene stesse del bullismo e dei pezzi di corpi che il pensiero razionale non è semplicemente in grado di inventare, percepire o mostrare.
Di conseguenza, Dalì chiamò il suo metodo di pensiero irrazionale copyright e avere il diritto di esistere nella pittura mondiale. E così, l’opera presentata è la personificazione di alcuni pensieri solitari e tristi di Dalì. È possibile che la macchina, i resti dell’albero tagliato e i fiori che ricoprono i pezzi di metallo, siano in qualche modo collegati ai momenti della vita dell’artista.
Tuttavia, il momento associato all’auto si bloccò nelle menti di un giovane El Salvador di Figueres. Possiamo solo supporre che il trasporto sia associato a un certo viaggio, forse il sogno di fuggire. Questo evento era così vecchio che invaso, come diciamo il tempo “muschio”.
In questo caso, il famigerato “muschio” è una normale piccola infiorescenza ed erba. Il modo in cui il viaggiatore manteneva la sua direzione era lungo, costellato di creste rocciose e sabbie. Quella strada fu impressa così intensamente nella memoria che lasciò un segno profondo sulla pietra della coscienza e del tempo – eccola, quella sagoma della macchina a sinistra, nella roccia.
La solitudine con cui l’autore collegava il suo lavoro si esprimeva in un semplice trasferimento attraverso il metallo arrugginito della macchina, un muro in rovina, un albero morto che sembrava essere un moncone pietoso. Non c’era nessuno per lavare la macchina, imbiancare il muro e innaffiare lo stesso albero. Eccolo qui: il risultato della fredda solitudine.
Salvador Dalì dipinse un’immagine a modo suo. È un’abbondanza di aria, spazio, vuoti e un orizzonte infinito. Sono pitture calde con una mescolanza di giallo del cielo, bianco di nubi cumuliformi. Queste sono ombre nitide e mancanza di abbagliamento a causa della presenza di polvere sugli oggetti.
La lettera dell’autore è bella, chiara, liscia. Il suo comportamento irrazionale e il design compensano l’approccio meticoloso ai piccoli disegni.
Insieme al caos dei pensieri nel lavoro di Dalì, l’accuratezza della prospettiva, la regolarità della luce e dell’ombra, la vera rappresentazione degli oggetti vanno d’accordo. Come se due diverse persone esistessero in un unico guscio, come il primo segno di schizofrenia.
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