L’opera migliore di Watteau, senza dubbio, sono due dipinti che portano lo stesso nome “Society in the Park”. Scritti con una differenza di circa un anno di lavoro, sono vicini nei contenuti. Su entrambe le tele, signore e signori ben vestiti, gente dell’alta società, chiacchierando o semplicemente passeggiando sotto le volte del parco.
Watteau ha dato un’importanza colossale alla scala dei colori, alla precisione della risoluzione dei colori. Ha lavorato scrupolosamente su ogni sezione del quadro, creando una sorta di mosaico di tratti. I costumi dei suoi personaggi non sembrano mai palesi sullo sfondo dei colori della natura, al contrario, catturando la luce solare del parco e facendola capricciosamente rifrangente, sembrano essere una naturale continuazione della componente paesaggistica dei dipinti.
Sulla tela, datata 1718, le corone degli alberi hanno una tonalità giallo-marrone, raffigurante l’inizio dell’autunno. E come simbolo di questo autunno – la bella signora in primo piano in un abbagliante vestito giallo.
Nell’immagine del 1719, l’estate trionfa senza dubbio. Ciò conferma sia un lussureggiante tappeto di fiori di erba e di foresta, cime degli alberi verdi lussureggianti e luce solare trasparente. Avvicinati e sentirai un incomparabile bouquet speziato di odori della foresta, sentirai il canto degli uccelli invisibile nel folto dei rami. La statua in bronzo di una ninfa nuda, comodamente sistemata sul suo piedistallo vicino al bordo destro della tela, dona un aspetto speciale all’immagine.
I bordi di questo piedistallo sono annegati nei rami, sembra che i rami si siano divergenti per un momento per mostrare allo spettatore questa driade di bronzo lasciata da signore e signori che riposano senza la dovuta attenzione.
Il parco appare qui come un paradiso di felicità. Watteau trasmette perfettamente lo splendore della seta, il leggero bagliore della luce solare sull’erba e gli abiti dei personaggi, la trasparenza e la freschezza dell’aria. È necessario conoscere questi dipinti nell’originale, perché la riproduzione non è in grado di trasmettere l’intera ricchezza di sfumature della tavolozza dell’artista.
Una caratteristica speciale del modo creativo di Watteau è la straordinaria capacità di trasmettere il leggero respiro della vita con un pennello e vernici. D’altra parte, la base dello stile dell’artista è il desiderio di sbiadire la bellezza. Il dettaglio che segue è molto interessante: indipendentemente da ciò che scrive Antoine Vatto, in tutte le sue opere si può vedere chiaramente la sfumatura della triste ironia.
Sembrano essere un sogno, un sogno del poeta; sembra, apri gli occhi – e scompariranno… Questo è il segreto del rococò – arte sull’arte, arte che sostituisce la vita.
Forse fu la malattia e la precoce partenza dalla vita a determinare le caratteristiche della penetrante visione del mondo di Watteau. La sua opera ebbe una grande influenza sulla pittura della fine del XVII – inizio del XVIII secolo. Molti dipinti dell’artista sono attualmente conservati nel Museo dell’Ermitage.
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