Valentin Aleksandrovich Serov non è solo un eccezionale ritrattista, ma anche un eccellente maestro del paesaggio. Ne è un esempio il dipinto “Stagno abbandonato a Domotkanovo”.
“Lo stagno abbandonato a Domotkanovo” è una riproduzione fotograficamente accurata di un’immagine della natura circostante. Il paesaggio trasmette un’atmosfera di pace e una sensazione di lieve tristezza. Lo stagno di Domotkanovo è scarsamente illuminato da flussi di luce fragili e appena penetranti. Il cielo ricorda il tratto di colore dei toni bianchi, grigio-viola.
C’è una sensazione di sfarfallio, la superficie dello stagno luccica e luccica con sfumature di cielo coperto. Le vernici sono precisamente addensate e si verifica un cambiamento nello stato della natura circostante davanti ai nostri occhi. L’elemento naturale vive, respira, cambiando umore prima di tutto grazie alla gradazione di colore costruita.
L’immagine è caratterizzata dall’assenza di transizioni improvvise, molto luminose, punti fuori posto sullo sfondo generale. Tutto è equilibrato ed è un’armonia, sia luce che ombra, e compositiva. La magnifica esecuzione dell’immagine del paesaggio crea non solo un’immagine notevole nella sua realizzazione, ma una realtà reale.
Gli alberi che crescono intorno allo stagno si riflettono in un colore scuro, tirando e approfondendo lo spazio, dandogli un desiderio inafferrabile di andare in profondità.
Il paesaggio “Lo stagno abbandonato a Domotkanovo” incarna un luogo dove regnano solitudine e serenità. La tela, come se porta alla vita trattenuta, profondi sentimenti e pensieri, dai quali difficilmente puoi nasconderti in mezzo a tale silenzio e onnipotenza. Se il rumore e il clamore banali possono ancora essere messi a tacere da pensieri impliciti, ma persistenti e persistenti e inquietanti, un posto simile come uno stagno a Domotkanovo può essere la possibilità possibile e la possibilità così stretta di trovare pace mentale e pace.
In parte, la tela è caratterizzata da un alto grado di oscuramento dei colori, forzatura e rafforzamento delle ombre, che sottolinea solo l’atmosfera di abbandono e, a suo modo, l’oblio spazio-temporale. Il paesaggio è ascetico, freddo e laconico. È come se fosse separato, recintato, chiuso e chiuso da tutto il resto delle passioni infuriate, a volte sconosciute e incomprensibili del mondo. Il silenzio che suona dalla tela, e quindi viene da questo paesaggio, infetta se stesso, il suo potere invisibile, costringendo i nostri sensi a parlare e a non tacere tra grida e interferenze mondane. Non importa quanto tempo è passato e passerà, quanti giorni e notti saranno sostituiti, così rimarrà come prima questo silenzio, l’ondeggiamento misurato della superficie dell’acqua e questo stagno abbandonato a Domotkanovo.
Il paesaggio è aperto e comprensibile, ma solo a prima vista. A volte, la realtà più realistica e espressa con precisione,
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